Kateqoriya Rəsm

Başlanğıc rəsmləri: Qələminiz, Kağızınız və Stansiyanız necə çəkməyi öyrənirsiniz? Eskiz dəftərini ilk səhifəyə açmaq və qələminizi necə tutmağı, kağızınızı necə yerləşdirməyi və dayandığınızı öyrənməyə başlamağınız, habelə yeni başlayanlar kimi çəkməli olan şeyləri kəşf etməyiniz qədər sadədir. Qələminizi yazmaq üçün qələminizi tutaraq sıx, idarə olunan işarələr yaratmağa imkan verir.

Şirin ləkədəki akril rəngləməRəssamın rəsmlərinə baxanda o “məcbur” hissini almayanda oturub diqqətimi çəkirəm. Akril Rəssamın düz çıxan payız 2016 nömrəsində Karen Nelsonun akril sənəti haqqında oxuyurdum və rənglədikdən sonra rəssamlığa baxdıqdan sonra beynimə bir şey toxundu və özümü izdihamlı bir otaqda olduğumu hiss etmədim. Mümkün qədər tez ayrılmağa hazırlaşırdım.

Sənətə zəng edin! URBAN SETCHER-in NOTEBOOK101 Şəhər mənzərələri və rənglər üçün mənzərələr 29 Fevral, 2016 ÜÇÜN İSTİFADƏ OLUNMASI ÜÇÜN Oxucular daha çox, daha çox rəngləmə kitabı və ilham almağı xahiş etdilər. Ümid edirik ki, sizin kimi şəhər eskizləri də zəngə cavab verəcəkdir! Rəngə bənzərsiz eskizlərə layiq şəhər eskizləri kolleksiyasını dünyanın hər yerindən izləyənlər toplaşırıq və işlərinizi daxil etmək istəyirik!

Kimsə Dəstəklənmir? Dərinləşdirmə prosesi yağlı boya texnikası kimi bir düyməyə bənzər bir nüfuza malikdir. Bir filmə çəkilsəydi, heç kimin asmaq istəmədiyi kitabın yapışqanlığı olardı. Ona görə ki, dəstəkləmə prosesi çox vaxt “həqiqi” rəsm əsərini əldə etməyimizi gecikdirən cəsarətli, sərt bir sıra ilə əlaqələndirilir, buna görə də bir çox yeni başlayan rəssam onu ​​tələsdirməyə və ya tamamilə atlamağa meyllidir.

Mən bir rəng junkie. Lakin Drew Carey Show-dan olan Mimi obrazı mənim adımda əbədi olaraq yaddaşınıza bağlı qalmazdan əvvəl, özümü idarə edə biləcəyimi qeyd edirəm ... bəzən. Çətin olsa da, xüsusən indi baharın gəlişindəyəm və hər yerdə rəng işarələrini görməyə başlamışam. Ancaq 20-si tutub qarışdırmağa başlayanda xatırladığım şey budur (yaxşı, daha 30 kimi)!

Bir akvarel boyası kimi düşünün. Rəssamların seçilmiş rəsm mühitindən həyəcanlarını duyduqları zaman ürəyim isti olur. Rəssamlar, materialların bütün boşluqlarını və kənarlarını, sulu rəngli boya, akril və ya yağ kimi digərlərini bilmək işindədirlər. Onların boyaları, qələmləri və fırçaları haqqında belə müsbət cavabları ifadə etməsi sənət prosesini təsdiqləyir və bərabər miqdarda həvəsimi içimə salır.

Bir akvarel rəssamının DayPlein hava rəssamlarının hər anını necə rəngləndirməsi ilk gündür ki, günün müxtəlif vaxtlarında eyni boya saytına təkrar-təkrar qayıda bilərsiniz və hər dəfə yeni bir yerdə olmaq kimidir. Rəngləri kristallaşdıra bilər, buna görə demək olar ki, bir kaleydoskopda baxdığınız kimi hiss olunur.

Julie Heffernan'dan sevəcəyiniz yağlı boya üsullarıMən başqa bir yazıda Julie Heffernan'ın kənarda olan konseptual kəskinliyi və dinamik yağ boyama üsulları haqqında danışdığımı bilirəm, ancaq orada dayana bilmirəm. Yağlı rəsmlərini araşdırmaqdan əldə etdiyim daha bir neçə iş üsulu var. Həyatda meyvə parçası, çiçək, dekorativ lövhələr, dırmaşan iplər - Heffernanın hamısı üçün özünəməxsus istifadəsi var.

Rəngli Qələmin DərinliyiMən etiraf edim ki, keçmişdə rəngli qələm sənətini rəngarəng və parlaq kimi düşünməkdə günahkar olmuşam və ciddi mövzularla və ya əhval-ruhiyyə ilə izah etmək məcburiyyətində deyiləm. Rəngli qələm sənətləri və rəngli qələmlərdən istifadə edərək hazırlanmış fiqur rəsmlər hazırlayan sənətkarların eskiz kitablarına baxaraq vaxt keçirdiyim üçün mühitin digərləri kimi fərqli olduğunu kəşf etdim.

Akvarel rəngkarlığına - dərin yaqut qırmızılara, qalın mavi rəngə, yaşıl göyərti, zəngin qızıl sarı rəngə heyranam ... Davam edib davam edə bilərdim, amma çox vaxt qeyrətimdə unutduğum bir şey rəngin sadəcə hue məsələsi deyil. Doyma və incə rəng qatları da müvəffəqiyyətli bir rəsm əsərinin necə bir araya gəlməsində böyük rol oynayır.

Müasir Rəssam üçün rəng qarışdırmağın 7 sirri kifayət qədər vurğulaya bilməz: rəng əyləncəlidir, rəng maraqlıdır, ancaq rənglərinizin işləməsini istəyirsinizsə rəngdən ağıllıca istifadə etmək lazımdır. Çox xaotik rəng qarışdırma nəticələnir, siz xaosun olduğunu təxmin etdiniz. Yetərincə rəng, yup, rənginiz səni alt-üst edəcək.

Ən yaxşı yağlı boya fırçalarınız burada "sehr kimidir." "Bu mənim xilaskarım idi." "Heç vaxt itirməsəm nə edəcəyimi bilmirəm." Mən sizi uşaq deyiləm, sənətçilərdən studiyalardakı ən yaxşı yağlı boya fırçaları haqqında danışmağımızı düşündüyümüz bəzi reaksiyalar. Başlayanlar və ya ara boya çəkənlər üçün fırçalar seçmək həddən artıq böyük görünə bilər, çünki seçimlər çoxdur, buna görə də bu astarı hər bir yağ sənətkarının boya fırçaları, o cümlədən fırçaları necə seçmələri, necə təmizləmələri və digərləri haqqında bilməli olduqları mövzulara topladıq.

Yeni başlayanlar üçün akril rəngləmə fikirləri hazırdır! Fürsətdən istifadə edib həyatımıza bir az sənət qoyaq! Chris Cozen, yeni başlayanlar üçün akril rəngləmə fikirlərinə dair təlimat ilə burada, hamımızın hal hazırda atlaya biləcəyimiz deməkdir. Peşəkar təcrübə və ya bacarıq tələb olunmur! Lazım olan şey, sulu rəng və cəsarətli rəng qarışığı ilə təcrübə aparmaqdan ilham almaq və özünüzə və sənət layihələrinizə biraz vaxt ayırmaqdır!

Hər dəfə bu ipuçları ilə bir ulduzlu akvarel rəssamlığı əldə edin. Əsərdə əsas olan rəssamlığın müəyyən tərəfləri var: perspektiv, dəyər, forma, rəng və toxuma kimi əsas elementlər, məsələn. Buna dizayn prinsiplərini, mənzərələri və ya portretləri xüsusi olaraq rəngləmək üçün elementləri əlavə edin və sonra ən populyar mühitlərdən birini istifadə etməklə və kənarları ilə üst-üstə qoyun və akvarel rənglənməsi üçün bir reseptiniz var.

Rəng nəzəriyyəniz nədir? Dostlardan və həmkarlarımdan rəngdən ən yaxşı şəkildə istifadə edən mənzərə rəsm sənətkarları haqqında soruşanda, söhbət getdikcə qızışır. Əsasən, hər bir fərdi rəssamın rəngləmə nəzəriyyəsi və ya onun rəssamlıqla bağlı məqsədinə baxdıqda nəzərə alınacaq çox şey var. Rəng sxemləri rəssamın əhvalını və ifadəsini çatdırmaq istəməsindən asılı olaraq dəyişəcək; işığı və ya günün bir vaxtını tutmaq; ya da reallıqdan az olan və vizual olaraq birlikdə saxlayan bir rəsm yaratmaq üçün daha çox dinamik bir kompozisiya hazırlamaq.

Küncdə qışla mümkün qədər çox vaxt açıq havada gəzirəm, gəzintiyə və günəşdə oxuyuram, axşamlar tapşırıqlarımı edərkən yerimdən gəzirəm və yalnız açıq bir ekskursiya üçün hər bir bəhanə tapırdım, gündüz və gecə. Landşaft rəssamlığı mövsümün başqa bir məqamıdır.

"Bu it ov edə bilməz." Bu pastel təbəqələrinin necə qurulacağını araşdırmağa başladıqda öz-özümə düşündüm. Sadəcə mümkün və ya asanlıqla mümkün görünmürdü. Ancaq araşdırmalarımı etdim və o köpək ov edəcək! Pastel rəngləmə zamanı istədiyiniz laylı effektləri necə əldə etməyinizə dair bir neçə ipucu.

Şəkil Rəsmlərinin Əsasları: Əyləncəli, Əyləncəli və İncə, möhkəm xəttlərJohn Singer Sargentin rəsmlərindən hər hansı birinə baxsaq, əlbətdəki işdən başqa heç nə üçün səhv edə bilmərəm. Onun xətti çox incə, möhkəm və ardıcıldır, hətta vizual hərəkət və qüvvə ilə dolu rəqəm rəsmlərindədir. Digər şeylər bir az vəhşi, qarışıq və azad və əyləncəlidir.

Antonio Masi'nin New York Körpüləri Rəssam Antonio Masi 1940-cı ildə İtaliyada anadan olmuş və 1947-ci ildə ailəsi ilə Amerikaya köçmüşdür. O, bir ömrü və karyerasını Nyu York şəhərində qrafika sənət reklamında keçirmişdir. Nyu-Yorkun ürəyinin olduğunu və Nyu Yorkdakı körpülərin onun həyat yolu olduğunu söyləmək heç bir həddən artıq bir şey olmaz.

İşıq və Qaranlıq DominateLərin sizi cəlb edən hər hansı bir rəsm əsərinə yaxından baxdığı yerlərdə rəng sxemlərini seçin və ehtimal ki, dinamik şəkildə dəyər istifadə edən bir sənət əsərini tapa bilərsiniz. Ən yaxşı şəkildə istifadə etmək üçün işıq və kölgə verən akvarel rəngli qalereyadan həzz alın, sonra hamısını ilhamlandıran mənbəyinizlə silahlanın: Splash 18, Dəyər: İşıq və Qaranlığı qeyd edin.