Yaradıcılıq ilhamı

Bir Rəssam Həyatını Açıqlayır və Bütün Varlıqlarını Boyayır

Bir Rəssam Həyatını Açıqlayır və Bütün Varlıqlarını Boyayır

380 Rəsm Hamısı

Marie Kondo və onun təmizlənməsi üçün KonMari üsullarının geniş populyarlığı ilə, dünyada minlərlə insan, ləkələrini aradan qaldıraraq həyatlarını və məkanlarını asanlaşdıraraq daha sadə yaşamağa ilham alır. Rəssamlar - hətta bir çoxumuzun kimi sənət materiallarını sevənlər də eyni dərəcədə cazibədar olmaq və sadələşdirmək fikrini tapırlar. Bir sənətkar, iki qatdan ibarət bir sənət layihəsinə qədəm qoyduqca inanılmaz dərəcədə yaradıcı yüksəkliklərə daha çox yaşamağa təkan verdi: həyatındakı "əşyalar" ı kiçiltdi və sonra əşyalarını rəngləyərək yeni ləkəsiz statusunu sənədləşdirdi. Biri.


Yaradıcılıq məkanını sadələşdirmək və ya artırmaq üçün yollar axtarırsınızsa, sizin üçün resurs: Yaradıcılıq Studiyasının içərisində. Yaradıcılıq məkanını dəyişdirmək üçün sizə ilham və ideya cəlbediciliyi verir!


Müəllif Robert K. Carsten

"Bu yaradıcı layihənin ideyası bir sual ilə başladı: Bütün əşyalarımı bir anda görmək nə kimi görünür?" 380 rəsm əsərindən Jaye Schlesinger deyir. "Suala təkan verən artım oldu" azalmağa və daha sadə yaşamağa maraq. Ənənəvi natürmort şəklində şəkillər çəkməyə davam etmək əvəzinə daha konseptual bir şey yaratmaq istədim. " Beləliklə, montaj edildiyi zaman rəssamın qeyri-adi quruluşunu meydana gətirən rəsm layihəsi başladı: "Sahib olduğum: Bütün mülklərimin rənglənməsi sənədidir."

Zehinlilik və Minimalizm

İki il ərzində Schlesinger və əri indiki evlərini tapmadan əvvəl bir neçə dəfə hərəkət etdilər, buna görə də mülklərinin çoxu müddət ərzində saxlanıldı. Bu layihəni nəzərə alaraq, qablaşdırmadan əvvəl sahib olduğu hər bir əşyanın şəklini çəkdi.

Layihənin başlanğıcından prosesin ayrılmaz hissəsi parçalanma idi. Schlesinger, bütün mallarını bir-bir gəzib, onları saxlamağı ya da imtina etməyi seçdi. "Həyatımı sadələşdirmək barədə düşünürdüm," deyir, və zehinlilik və minimalizm mənimlə rezonans doğururdu. Özümü daha dinc hiss etmək istədim. Təcrübə bəzən çətin idi, amma ümumilikdə çox maarifləndirici idi. Hər bir elementi nəzərdən keçirərkən iki meyardan istifadə etdim: Birincisi, işləkdir - həqiqətən ehtiyac duyduğum bir şey, ikincisi, gözəl, maraqlı və ya mənalı tapdığım bir şeydir? Mürəkkəbləşdi, çünki müəyyən şeylər sentimental əhəmiyyətə malikdir. Qərarsız hala gətirdiyim obyektlər üçün 'bəlkə' qutusu var idi, amma bir il içində heç bir şeyə ehtiyac qalmadan bütün məzmunu atdım. Məqsədlərimi həyata keçirmək üçün amansız olmalı idim, amma qətiyyətli idim. Bu gün evim minimalist görünür deməsəm də, onu daha səliqəli bir görünüş kimi təsvir edərdim və bu, əla təmirlidir. "

Əsaslardan başqa

Evdən-evə köçdüyü dövrdə rəsm çəkdiyinə görə, Şlesingerin əsasən fotoşəkillərdən işləməsi və iş sahəsini minimum səviyyədə saxlaması lazım idi. "Yaşadığımız yerdə kiçik bir iş sahəsi qurdum" deyir. "Düz işlədiyim üçün bu, sadəcə bir masa və iki işıqfor idi - biri işimdə, digəri palitramda. Bir anda beş rəsm üzərində işləyərdim. "

Schlesinger gesso və ya bir imperimatura ilə bəzədilmiş ağcaqayın panellərini hazırladı, bəziləri isə birbaşa olduğu kimi ağcaqayın səthində işləyərdi. Künc köməkçisi. Müxtəlif borc vermək üçün lövhələrin kənarlarını arxa plana və ya əks rəngə uyğunlaşdırdı və ya sadəcə onları tərk etdi.

"Layihənin ən maraqlı hissəsi fərqli metod və üslublarla təcrübə aparmaq idi" dedi Schlesinger. "Mən bir obyekt və arxa cizgini necə rəngləndirə biləcəyimi, cisimləri götürərək normal kontekstdən çıxararaq, simvol və ya metafora bənzər bir hala gətirməyimin nə qədər fərqli olduğunu düşünmək istədim. Düşünürəm ki, yaxşı müəyyən edilmiş bir fon və ya tablo olmayan bir şey daha təcrid olunur və çox fərqli bir şey olur. " Rəssamlıq və tibb illüstrasiyasında təhsili olan və 15 il illüstrasiya sahəsində sərbəst şəkildə xərcləyən Schlesinger, prosesini asanlaşdıran metodlar təqdim etməkdə və tətbiq etməkdə məharətlidir.

Tibbi metodologiya

"Mən tez-tez şəkillərimi panellərimə köçürmək üçün tibbi təsvirdə istifadə olunan bir texnikanı tətbiq etdim" deyir. "Əvvəlcə paneli düzəltdim, sonra şəkili çap etdim. Bunun altına yerləşdirilən köçürmə kağızı ilə əsas konturları izlədim, onları panelə köçürdüm. Bəzən bir mövzu, olduğu kimi çox detallı və ya mürəkkəb olduqda Mövzu və ya Gouache, Əvvəlcə Adobe Photoshop tətbiqindən istifadə edərək şəkli kontur şəklində dəyişdim. Sonra printerdən bir parça kətan kağızı çəkdim, konturları kətan kağızına yapışdırdım. Daha sonra paneli daha çox kətan görünüşü verən lövhəyə yapışdırdım. Əsasən köçürmə kağızı istifadə etməklə eyni şeydir, amma əlbəttə ki, bu xətlərin hamısını diqqətlə çəkmədim. Bilirəm ki, bəzi insanlar bunu "aldadıcı" hesab edə bilər, amma bu çox vaxta qənaət etdi, dəqiqliklə nəticələndi və rəsm əsərinə - əyləncəli hissəyə - daha tez gəlməyə imkan verdi. "

Balans Aktı

Schlesinger'in geniş seriyasındakı əsərlər, kollektiv olaraq çətin bir yanaşma ilə həssaslıq arasındakı tarazlığı axtarır. Məsələn, gouache bu iki əks xüsusiyyətləri bir şəkildə vahid vizual ifadəyə çevik şəkildə birləşdirir.

"Detalları çox bəyəndiyim üçün dəqiqlik səviyyəsinin olmasını istədim, amma mən də təklifçi olmaqda maraqlı idim" dedi Schlesinger. "Bir çox əşyanı özündə cəmləşdirən rəsm əsərləri üçün həqiqətən boş olmalı idim. Boya borularındakı sözlərin hamısına sığa bilmədim və ya Thread-dəki əyri xətlərin hamısını təyin edə bilmədim. Əvvəlcə nöqtəmi tapmaq üçün lazım olan ən az məlumatın olması ilə maraqlandım.

"Ayrıca bir görüntü tapıldığı kimi təqdim etmək fikri də xoşuma gəldi" dedi sənətçi. “Fotoşəkilləri çəkərkən obyektləri tapdığım kimi qoymağa çalışdım. Onları qurmaq üçün həddən artıq diqqətli olmaq istəmirdim. Üstəlik, mövzuya bir quşun gözü ilə baxmağı xoş gördüm. Boyama üçün əyləncəli bir perspektivdir və bir şəkildə daha düşüncəli görünür, çünki daha mücərrəddir və rəng və formaların gözəl dənizinə çevrilir. "

Əhəmiyyətli kontrast

Kimi digər kompozisiyalarda Qayğı, rəssam qurğuların yerləşdirilməsi vəzifəsindən həzz aldı ki, formaları bir-birinə bağlı olsun və maraqlı mənfi məkanlar yaratsın. "Bu, demək olar ki, trompe l'oeil ənənəsindədir" deyən Schlesinger, "düz əşyaların çox ölçülü görünməsini təmin edə bilərsiniz. Tibb illüstrasiyasındakı professorum və müəllimi Cerald Hodge bununla bağlı bir usta idi.

"Bu realizmi yaratmağın bir yolu," vurğulananlar və kölgələr arasında əhəmiyyətli bir ziddiyyət olması, bəzi qaranlıq köklər və işıq işıqlarının olduğundan əmin olmaqdır. Yansıtıcı obyektlər haqqında paylaşılan başqa bir məqam özünüzü əksikliklərdə itirməyinizə imkan verməməkdir. Bunun əvəzinə quruluşunu itirməmək üçün obyektin ümumi formasını düşünməyə davam edin. Əvvəlcə əksiksiz görünən kimi boyayacam, sonra isə əksini tapacağam. "

Grater bunun gözəl bir nümunəsidir. Schlesinger əvvəlcə qızartma qabını sanki bərk, amma əks olunmayan bir forma kimi rənglədi. Sonra səthlərini düzəlddi; boya qurudulduqdan sonra rəssam dairələri və yansıtıcı göbək formalarını köçürmə kağızı ilə köçürdü və həddindən artıq dar və işıqları rənglədi.

"Özünü rəngə gətirən kimi görünən sehrli əsərlərdən biridir" deyir. “Xüsusilə məndən xoşuma gəlir. Bir az gedir, amma çox deyil və masanın kənarına bir işarə var. "

Şəkil / Zəmin münasibətləri

Şəkillərinin vizual təsirinə əhəmiyyətli dərəcədə töhfə verən Schlesinger həssaslıqla sıxışdırdığı rəqəm / torpaq münasibətləridir. Arxa planların çoxu xəyal edir, onun istinadlarına bənzəyir.

"Mən yalnız lazım olanı intuitiv edərdim" deyir. "Mən isti rəngə və mövzunun formasına və jestinə qarşı sərin münasibətləri çox sevirəm Apron. Kənarları ilə təcrübə aparırdım, buna görə orijinal dərin qırmızı fon rəngini bezin konturu boyunca qoydum, kənarını yumşaltmağa xidmət etdim. In İncəsənət kitabı, Mətnin rənglərindən birini cədvəlin səthində göstərməyə imkan verdim. " Digər əsərlərdə Schlesinger əvvəlcə cisimləri rənglədi, sonra isə əksini və ya mövzunun rəngləri və dəyərləri ilə uyğunlaşdırmağı seçərək arxa plan yaratdı.

"Həm də əsas simmetriya ilə çox oynadım və sonra bir az assimetriya təqdim etdim. Başqalarının yüngülcə kilolu olması və ya üst və sağ tərəflərdə kəsilmiş corablar kimi kiçik jestlər kompozisiyalara daha çox hərəkət verir və maraqlı mənfi formalar yaradır. Müsbət formaların və fon fəzalarının əlaqələrinə diqqət yetirmək prosesi maraqlı etdi və nəticələr daha dinamik oldu "deyir.

Qruplar Galore

Ən azı iki müxtəlif fotoşəkil, kollektiv qaynağı təmin etdi Üç qapalı yemək qabı. Schlesinger, ellipslərə və örtüklərin əks olunmasına böyük əhəmiyyət verdi; qabların mövqeləri və tangents; əkin; nəticədə yaranan fon formaları; yayılmış tökmə kölgələr; və fon rəngi.

"Mən yeni bir boru rəngi, yaşıl bir qızıl alırdım və bir müddət bu işdən bezdim" dedi. Tangents ilə oynayan başqa bir qruplaşma Rəsm Mediumları. Schlesinger xatırladır: "Sevdiyim rəssam Georgio Morandi haqqında düşünürdüm". "Şüşələrin birləşdirildiyi və bir-birinə qarşı dayandığı yol daha Morandi kimidir." Hər ikisi Ağ KitablarAğ qablar çətin layihələri araşdırmaq üçün rəssamın incəliyini təsdiqləyin.

"Bəzi ağ-ağ rəngli rəsmlər etmək istədiyimi bilirdim, buna görə böyüyümdən böyüyünə qədər bədii kitablarımın seçimini etdim" deyir. "Şekillerin müxtəlifliyi və dəyər və rəng istiliyinin incə dəyişmələri qədər vacib olmadığı üçün yazını qarışdırdım." In Ağ qablar, yığmaların asimmetriyası və təşkili tərkibi çox maraq və enerji ilə nəfəs alır.

"Bu, ritm və forma ilə əlaqəli idi və boya tətbiqi ilə daha rahat olmaq, qabların kənarlarında qeyri-səlis saxlamaq və tökmə kölgələri daha ethereal hala gətirmək idi" dedi Schlesinger. "Mən qablar ilə bağlı hər şeyin qaranlıq olduğundan əmin olmalı idim ki, məqamlar gözə çarpan olsun. Əvvəlcə aldadıcı oldu. Tələbə çox tez getməyə başladı. Ayrıca, qabların dəqiqliyini müəyyənləşdirməyə kömək edən şey, bu layihədəki bütün rəsmlərimdə olduğu kimi, işıq mənbəyinin də yuxarı soldan çıxması və bir az ön hissə olması idi. Bu tibbi təsvirdə standartdır. ”

Hər şey və hər şey

Bir çox məkanda nümayiş olunan Schlesinger-in "Sahibi" tamaşaçılarda xoş təəssürat yaratdı və sənətçinin özünə də çox təsir etdi. "İlk dəfə quraşdırıldığını gördüm, özünü olduqca açıq hiss etdi və məni bir az narahat etdi" deyir. "Əslində, bu, mənim çox şəxsi portretimdir, amma mən bunun üstündən keçdim. İndi deyəndə hiss edirəm: 'Bu mənəm; götür və ya burax. '

"Xüsusilə xoşuma gəlir ki, insanların öz mal-dövlətləri və onlar üçün əslində nə demək olduqları barədə daha çox düşünmələrinə səbəb oldu. İncəsənət hissəsinə gəldikdə, bu təqdimatın insanlara sənət üçün hər şeyin, hətta dünyəvi əşyaların da canlı və maraqlı bir mövzu ola biləcəyini başa düşməsinə kömək etdiyindən məmnunam. Mən buna çox can atıram. ”

Digər sənətçilərin yaradıcılıqla necə yaxınlaşdığına, sənət əşyaları, ləkələmə və təşkilatlanmaya necə maraqlandınız? İncəsənət Studiyasının içərisində 37 uğurlu sənətçiyə və studiya məkanlarından necə istifadə etdiklərinə nəzər salır. İndi surətini alın!

Divarda yox, xovlarda ətrafınızda sənət əsərləriniz varmı? Çərçivə qurmaq üçün bu sürətli təlimatı nəzərdən keçirin!


Schlesinger-in materialları

Səthlər: Blick Studio 7⁄8 düymlük qalınlığında müxtəlif ölçülü ağac panelləri; Art Alternatives 3⁄4 düymlük qalınlığında müxtəlif ölçülü taxta panellər; 3⁄16 düymlük qalınlığında MDF panellərində müxtəlif ölçülərdə Art Alternativlər; Canson kətan kağızı

Yağlı boyalar: UTRECHT: daimi ağ; Qamblin: xromatik qara, Portland boz dərin, yandırılmış sienna, parlaq firuzə; Winsor Newton: kadmium portağal, kadmium qırmızı, kadmium sarı, kobalt mavi, daimi yaşıl, yaşıl qızıl, xam siyenna, kadmium yaşıl solğun, cerulean mavi, kobalt firuzə işığı, sap yaşıl, Neapol sarı işıq, dioksazin bənövşəyi, sarı rəngli ox, ultramarin mavi , alizarin qırmızı, eş tonu, zeytun yaşıl; Daniel Smith: quinacridone rənglərinin seçimi

Orta: Liquin: orijinal və ne detalı; Qamsol; Laklama üçün Gamvar və Soyuq Mum Orta Qarışığı

Fırçalar: UTRECHT qarışıq sintetik lberts və ölçüləri 2 ilə 10 arasında

Schlesingerin işi haqqında daha çox məlumatı veb saytında əldə edin.


Videoya baxın: Matt Redman - King Of My Soul LiveLyrics And Chords (Sentyabr 2021).