Sənət tarixi

Musiqinin rengi

Musiqinin rengi

Dörd məşhur rəssam kompozisiyanı və rəngini inkişaf etdirmək üçün musiqi prinsiplərindən istifadə etdi

Həm də musiqiçi olan hər hansı bir gözəl sənətkar rəssamlıq və musiqi dünyalarının ortaq ortaqlıqlara sahib olduqlarını təsdiq edəcəkdir. Bir dilin iki ləhcəsi, bu ayrı-ayrı sənət formaları uzun müddətdir bir-birlərinə təsir göstərmişdir və onların bir-birini əvəz edən terminologiyaları - tərkibi, rəngi, xromatik miqyası, tonallığı və ritmi, bir neçə adını çəkmək - onların nə qədər ailəli olduğunu göstərir.

Nəzəriyyə ilə əlaqəli terminlərdən başqa, vizual sənət və musiqi də əhval-ruhiyyə, hərəkət və duyğu çatdırma qabiliyyətini bölüşür və bununla da izləyicidən güclü bir visseral cavab alır. Üstəlik, musiqiçilər və vokalistlər nə vaxt uyğun olduqlarını bildikləri kimi, vizual sənətçilər də ahəngdar bir "akkord" vurduqda və kompozisiya və rəng oxuduqları zaman hiss edə bilərlər.

Jean-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Tarix boyu bir neçə rəssam, xüsusən Modernizmi formalaşdırmağa kömək edənlər musiqi və musiqi sənətinə güclü təsir göstərmişlər. Adət və formaları şişirtmə ilə tez-tez pozan Fransız Neoklassikisti Jan-Auguste-Dominique Ingres (1780-1868) tələbə ikən Orchester du Capitole de Toulouse-da ikinci skripka çalırdı.

Karyerası boyunca sənətkarın musiqi quruluşu haqqında inkişaf edən bilikləri bir sənətkar, rəssam və müəllim kimi inkişafı və nəzəriyyələrini böyük məlumatlandırdı. Onun bəstəkarlar Charles Gounod (1818–93) və Franz Liszt (1811–86) ilə etdiyi söhbətlər və işbirliyi xüsusilə təsirli idi və İngres Romadakı Fransız Akademiyasında və Ecole des Beaux-İncildə dərs deyərkən musiqiyə tez-tez bənzətmələri ilə məşhur idi. Paris.

"Hamınızın musiqiçiləri olsaydım, bununla da rəssam kimi qazanc əldə edərdiniz" dedi. “Təbiətdə hər şey ahəngdir; bir az çox, ya da çox az olsa, miqyası pozur və saxta bir qeyd edir. ... Formaların düzgünlüyü səslərin düzgünlüyünə bənzəyir. "

JAMES MCNEILL WHISTLER

James McNeill Whistler (1834-1903) sənət və musiqi arasındakı sinerji üçün heç də yad deyildi. 1860-cı illərin ortalarında, o, musiqi tonundakı dəyişikliklər və rəng dəyərindəki dəyişikliklər arasındakı əlaqəni ifadə edərək simfoniya, aranjıman və nocturne kimi musiqi terminləri ilə adlarını verməyə başladı.

Təbiətin harmoniyasını vurğulayan İngresdən fərqli olaraq, Whistler təbiətə alternativ təklif etdi. O, boyanın özünün imkanlarına və şəkil müstəvisindəki mücərrəd keyfiyyətlərə əsaslanan kompozisiya texnikasını qabaqcıl edirdi.

Gələcək post-impressionist və mücərrəd hərəkətlər üçün əsas olan məşhur Ten İcazə Lektoriyasında bu və digər məqamları musiqi metaforalarından istifadə edərək təsvir etdi. "Təbiətdə bütün şəkillərin rəngində və formasında olan elementlər var, çünki klaviaturada bütün musiqinin notları var" dedi Whistler. "Lakin sənətkar, xaosun şanlı harmoniyasından çıxana qədər musiqiçi qeydlərini toplayıb tonlarını meydana gətirdiyi üçün nəticəsi gözəl ola bilməsi üçün bu elementləri seçmək və seçmək üçün doğulmuşdur. Nəticə gözəl ola bilər. ”

Ingres Liszt və Gounod tərkibində qardaş olduqları təqdirdə, Debussy'nin 1899 orkestr quruluşunda debüt etdiyi zaman Whistler Klod Debussinin (1862-1918) hörmətinə sahib idi. Nocturnes, Whistlerin sonrakı rəsmlərindən ilham aldı.

WASSILY KANDINSKY

Erkən Modernizm və avangard rəng nəzəriyyəsi gəldikdə, musiqi yalnız rəngkarlığı məlumatlandırmaqdan başqa bir şey deyildi. Wassily Kandinsky (1866-1944) və Paul Klee (1879-1940) xüsusilə musiqiyə o qədər təsir etmişdilər ki, onları musiqi sənətinə ilham verən rəssamlardan daha çox musiqi yaratmaq üçün rəng istifadə edən bəstəkarlar adlandırmaq olar.

Kandinsky, mücərrəd rəsm əsərinin musiqidə olan melodik, mənəvi və poetik gücün yayılması üçün ən yaxşı yol olduğuna inanırdı. Karyerasını musiqinin simfonik prinsiplərini rəngli notların və tonların aranjmanlığına tətbiq etməklə keçirdi.

Xüsusilə Sinxromizmdən ilham aldı - rəng və səsin oxşar hadisələr olduğu düşüncəsinə söykənən bir hərəkat və bəstəkar Arnold Schoenberg (1874-1951) ilə dostlaşdığı və müəyyən musiqi notlarına rəng təyin etmək üçün əməkdaşlıq etdiyi. 1911 nəşrində Sənətdə Ruhani ilə əlaqədarKandinsky, "musiqinin ən son müəllimi" olduğunu ifadə edərək, sinesteziya, iki hissin birləşməsi fikirlərini bu vəziyyətdə səs və görmə ilə izah etdi.

PAUL KLEE

Əgər Whistler musiqinin improvizasiyasına əsaslanaraq naturalizmdən nəzərə çarpan bir dönüş etdi və Kandinsky oxşar vizual titrəyişlər və tezlikləri yaratmaq üçün səs quruluşundan kənar çalışdısa, Pol Klee (İngres kimi bacarıqlı skripkaçı) inkişafında bir addım irəlilədi. iki əsas rəng nəzəriyyəsi: rəng tonluğu və polifonik (çox səsli) rəsm.

Klee 18-ci əsrdə Motsart və Bax kimi bəstəkarları musiqi nailiyyətlərinin zirvəsi hesab etdi. Zamanının bəstəkarlarını - Bruckner, Wagner və xüsusilə Strauss - yalnız səthdə daha ifadəli göründü, ancaq əslində öz musiqilərinin melodiyası və metrinə zəncirləndi.

Bu iddia Qızıl Əsr musiqisini dekonstruksiya etmək və rəssamlığa tətbiq etmək, bununla da sənətkarlara daha ifadəli güc qazandırmaq üçün karyerası boyu vəzifəsinin başlanğıc nöqtəsi oldu. Bauhaus-da dərs deyərkən inkişaf etdirilən tonallıq rənginə dair nəzəriyyəsi rənglər arasındakı əlaqəni və hərəkətləri, məsələn, birincili və ikincil rənglər arasındakı dairəvi hərəkətləri araşdırdı.

Polifonik nəzəriyyəsini nümunə göstərən rəsm əsərlərində istifadə olunan elementlərin və stilistik cihazların sayına görə rəsm əsərinin səsinin necə dəyişdiyinə baxdı. Öz nəzəriyyələrində Klee, ritmin həm musiqi, həm də sənətdə zamanın hərəkətini qeyd etdiyini iddia etdi.

Klee yazırdı: "Mənə daim musiqi və təsviri sənət arasındakı paralellər barədə məlumat verilir." “Hər iki sənət formasının zamanla müəyyənləşdirildiyi müəyyəndir. Bunu asanlıqla sübut etmək olar. "

Öz Groove göstərmək

Klee sonrakı növün ifadəli gücündən danışarkən, öz yaradıcılıq qabiliyyətlərinizi inkişaf etdirin və dünyanı görmək üçün orada yerləşdirin. The Bədii Mükəmməllik sənət müsabiqəsi hazırda təqdimatları qəbul edir və təsviri sənətiniz qarışıq olmalıdır! Fürsətdən istifadə edərək studiyada inkişaf etdirdiyiniz işlərə bir işıq salmaq və vizual melodiyalarınızı indi girərək bizimlə bölüşmək.

***

Allison Malafronte tərəfindən yazılmış və ilk dəfə sənətkarlar jurnalında çıxdı.


Videoya baxın: Əhməd Mustafayev Gül Rengi (Sentyabr 2021).