Sənət tarixi

Bauhaus effekti

Bauhaus effekti

Staatliches Bauhaus 1919-cu ildə açıldı. 1933-cü ildə faşistlərin təzyiqi ilə bağlandı. Aralarında illər ərzində müəllimləri yaxşı hazırlanmış, kütləvi istehsal olunan bir obyektin etiologiyasında dərin bir şəkildə sintez etdilər.

Bauhaus estetiğinin keçmişə qayıtdığı kimi, Bauhaus dünyagörüşü doğuşdan bəri yaxın əsrdə təzələndi və genişləndi.

Bauhaus Backstory

Bauhausda bir neçə tarixi amil birləşdi. Sənayeləşmə və "kütləvi adam" - böyük şəhər işçiləri və orta təbəqə əhalisinin yaranması XIX əsrdə gözəlləşmə arzusuna təkan verdi. Maddi tərəqqi yaşamaq qabiliyyətindən üstün idi. Şəhər həyatı çox vaxt çirkin və çirkin idi.

Rəssamlar və dizaynerlər şişmiş şəhər kütlələrinin evlərini və həyatlarını bəzəmək problemi ilə hesablaşdılar. Bu problem həm estetik, həm də maddi cəhətləri özündə cəmləşdirdi.

Estetik problem üsluba uyğun idi: Müasir həyat hansı gözəlliyə uyğundur? İlkin cavablar nostaljik idi, idealist rustik, orta əsrlər və xalq üslublarını axtarırdı. Bunlar Raphaelite Qardaşlığı və İncəsənət və sənətkarlıq hərəkatı kimi fraksiyalarla nəticələndi.

Sonralar Art Nouveau, Maşın dövrünün arxa görünüşlü mövzularını inteqrasiya etməyə başladı. Art Deco, görüntü və motivlərində sənayeləşmə özünü qeyd edərək izlədi.

Kütləvi gözəlləşdirmənin maddi çətinliyi eyni dərəcədə çətin idi. Rəssam-dizaynerin yeni cinsi tərəfindən istehsal olunan əşyalar, ideal olaraq, adi insan üçün olmalıdır. Həmişə keyfiyyətli mallar təyin edən bacarıqlı sənətkarlar qiymətlərini əlçatmaz edirdilər.

Ardıcıl addımlarda, sənaye kütləvi istehsal prosesləri təvazökar utilitar məqsədlər üçün tətbiq edildi. Dəzgah şəkilli metal və şüşə əl ilə oyma ağac və daş əvəz etdi. Gözəl obyekt əl istehsalı fərdi cazibədarlığını itirdi. Lakin bu, yad mənzərəli şəhər mənzərəsini tələb edən ümumi əhali üçün əlçatan oldu.

Birinci Dünya Müharibəsi Avropanı viran qoydu. Müharibəyə qədər təmiz bir yüksək mədəniyyət estetikanı təyin etməyə və dəyişiklik küləklərini mülayim etməyə kömək etdi. Dörd illik qəddar mexanikləşdirilmiş müharibədən sonra zərif Köhnə Dünya xarabalığa çevrildi.

Qıvrılmış bir qitə radikal yeni dizayn nəzəriyyələri və məhsullarını araşdırmağa hazır idi. Memar Walter Gropiusun 1919-cu ildə Almaniyanın Weimar şəhərində Bauhaus’un qurulması bu fonda qarşı idi.

Görmə

Bauhaus, utopik bir konsepsiya, müasir həyatı tamamilə tərtib etmək və təyin etmək üçün bir missiya izlədi. Onun doktrinası sənət və dizaynın bütün sahələrini sorunsuz, ahəngdar bir bütövləşdirməyə çalışaraq forma və funksiya inteqrasiyasından kənara çıxdı.

Qurucu manifestində Gropius, "Gəlin ... sənətkarlar və sənətkarlar arasında təkəbbürlü bir maneə yaradan sinif fərqləri olmadan yeni sənətkarlar qrupu yaradaq! Gəlin yeni binasını birlikdə arzulayaq, təsəvvür edək və yarataq. Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlığı vahid formada birləşdirəcək və bir gün yeni işləmiş bir inancın kristal simvolu olaraq milyon işçinin əlindən göylərə yüksələcəkdir. "

Memarlıq sinfi yox idi. Gropyusun nəhəng ambisiyası, əlindəki mənbələrə görə gülünc şəkildə uyğun gəlmədi. Məktəb ilk illərdə məğlub olmuş Almaniyanın yoxsulluğunu yaşayırdı.

Açılan zaman şagirdlər ac qaldı və sinif otaqlarında stol yox idi. Qızdırılmamış studiyalarda yerə uzandılar.

Müəyyən edilməmiş Gropius tədris planı hazırladı və onu həyata keçirmək üçün bir sıra müəllimlər topladı. Weimar dövründə, Bauhausun 150 ilə 200 arasında tələbəsi var idi. Qadınlar və alman olmayanlar arasında nisbətlərin yüksək olması qəbul edildi.

Əsas kursa daxil olmaq üçün akademik tələblər yox idi, materialların giriş tədqiqi, baxmayaraq ki, bu kurs keçdi - daha da irəliləmək üçün tələb çətin idi. Bauhausun ömrü boyu bu tədris proqramı müəllimləri işlədikləri müddətdə məktəbin tonunu təyin etmək üçün çox şey etdilər.

Güclü Qolları oynayır

Əsas kurs müəllimi olanların birincisi ibtidai məktəb müəllimi kimi təhsil alan İsveçrə rəssamı Johannes Itten idi. Uşaqların öyrənmək və inkişaf yolu ilə inkişaf etdirdikləri o vaxtkı radikal ideyanı irəli sürən "uşaq bağçasının ixtiraçısı" olan Fridrix Fröbelin fikirlərinin davamçısı idi.

Itten bu konsepsiyanı kursuna tətbiq etdi, sinifdə gimnastika, düşüncə və nəfəs məşqlərini tətbiq etdi. Əsl iş ağac və metal parçaları, şüşə və daş, gil və parça ilə “çalma” ilə məşğul idi. Tamaşada xassələrini ayrı-ayrılıqda və bir-biri ilə birlikdə tapmaq məqsədi ilə materialların dəyişdirilməsi və montajı da yer aldı.

Itten, şagirdlərinə forma və rəng prinsiplərini öyrətmək və ən yaxşı uyğunlaşdıqları xüsusi mediaya diqqət yetirmək üçün oyunu idarə etdi. İşini sənət və dizayn anlayışlarını və təcrübələrini tələbələrinə eyni zamanda fərdi yaradıcılıqlarını və ifadələrini təşviq etmək və inkişaf etdirmək kimi görürdü.

Itten müasirliyə dərin şübhə ilə yanaşdı. Kitabına girişdə Dizayn və forma: Bauhaus və sonrakı əsas kurs"deyə yazdı:" Dəhşətli hadisələr və müharibənin sarsıdıcı itkiləri həyatın hər yerində qarışıqlıq və çarəsizlik gətirdi. ... Elmi, texnoloji sivilizasiyamızın kritik bir nöqtəyə çatdığının fərqində oldum. "Sənətlərə qayıdaq" və ya "İncəsənət və Texnologiya Birliyi" şüarlarının problemlərimizi həll edə biləcəyinə inanmadım. "

Itten cavablarını Şərq fəlsəfəsi, zərdüştilik və erkən xristian ilahiyyatında tapdı. Onun mistik meylləri tədricən onu Gropius ilə qarşıdurmaya gətirdi və Itten 1923-cü ildə Bauhausdan ayrıldı.

Fənlərin inteqrasiyası

Ittenin getməsi ilə Bauhausun ekspressionist dövrü başa çatdı. Bundan sonra şagirdləri fərdi görmə və axmaqlıq həddinə çatdırmaq lazım deyil. Əksinə, onlar daha universalist bir fikir və təcrübə içərisində yer almalı idilər.

Macarıstanlı fotoqraf və rəssam László Moholy-Nagy-də Gropius bu proqramda ortaq tapdı. Moholy-Nagy kommunist idi və dövrün kommunistlərinin texnoloji nikbinliyini bölüşdü. Sağlam bir insanın gələcəyinin yaradılması üçün sənət və texnologiyanın evliliyinə ürəkdən inanırdı.

Kitabında Yeni Görüş, Materialdan Memarlığa Bauhaus əsas kursuna olan yanaşmasını belə izah etdi: “Onların bu ilki tədris hissləri, emosional dəyərləri zənginləşdirmək və düşüncənin inkişafına yönəlmişdir. Şəxslər arasındakı fərqlərə deyil, ümumi bioloji xüsusiyyətlərin inteqrasiyasına və obyektiv elmi və texniki həqiqətlərə daha çox diqqət yetirilmişdir. "

Faktiki praktikada Moholy-Nagy kursu daha çox kollaj cəlb etsə də, Itten’dən fərqli deyildi. Moholy-Nagy'nin dərslərinin məqsədləri və şagirdlərinə dərslərində nə etdiklərini izah etməsi nəticəsində yaranan təsir fərqi.

Rəssam-sənətkar Füzyonu

Moholy-Nagy, 1928-ci ildə Moholy-Nagy məktəbi tərk edərkən tamamilə üzərinə götürən Bauhaus məzunu Josef Albers ilə ilkin kursun istiqamətini bölüşdü. Moholy-Nagy kimi, Albers, evlilik xüsusiyyətləri və materiallardan istifadənin mərkəzliliyi ətrafında təlimini formalaşdıraraq Gropiusun utopik-füzyonist dizayn doktrinasına qoşuldu.

Bauhaus'un qısa, lakin sıx bir mövcudluğu dövründə keçən digər görkəmli sənətçilər Paul Klee, Wassily Kandinsky və Oskar Schlemmer'i əhatə etdilər. Schlemmer'in işi və tədrisi Bauhausun sənətdə və dizaynda universalizmi inkişaf etdirməsini çox əyani şəkildə nümayiş etdirir: Divar rəssamlığını öyrətdi; daş, ağac və metal heykəl; və həyat rəsm.

Bir qrafik dizayneri və adman olaraq əhəmiyyətli bir əsər çıxardı, lakin onun üçün əsas bir ehtiras səhnə idi. Şlemmer balet hazırlamış və xoreoqrafiya etmiş, Stravinsky ilə birlikdə çalışmış və 1928 və 1929-cu illərdə Bauhaus səhnə proqramının milli turuna rəhbərlik etmişdir.

O, universal Bauhaus "sənətkar-sənətkar" nümunəsini göstərir. Ancaq Nasizmin gəlişi onun ruhunu pozdu. Rəfiqəsi Maks Bill yazırdı ki, Schlemmer'in son 10 ildə ona bir 'səssizlik pərdəsi' gəldi. 1943-cü ildə xəstəxanada öldü.

Bu da Bauhaus'u nümunə göstərir. Bu, vaxtından əvvəl ölümünə qədər proto-nasist və nasist fraksiyalarının davamlı hücumuna məruz qalan borc vaxtında mövcud idi.

Kütləvi istehsal üçün dizaynlar

Siyasi və maliyyə təzyiqləri altında Bauhaus 1925-ci ildə Weimar'dan Dessau'ya köçdü. Gropius Bauhaus modernizmin şah əsəri olan yeni məktəb binasını dizayn etdi. Memar Hannes Meyer 1928-ci ildə Gropiusun yerinə məktəbin direktoru təyin edildi.

Onun rəhbərliyi altında məktəb getdikcə kütləvi istehsal dövrü üçün dizayn problemlərinə və əhəmiyyətli gəlir axını təşkil edən işlərə diqqət yetirməyə başladı. Rəsmi Bauhaus divar kağızı kolleksiyasına daxil olmaq üçün tələbə müsabiqələri yaradaraq məktəbin divar kağızı proqramını həvəslə qəbul etdi.

Məktəbin istehsal etdiyi yararlı dizaynların içərisində divar kağızları ən gəlirli idi. Məktəb nəhayət 1929-cu ildə qara rəngdə işləməyə başladı.

Siyasi çağırışlar

1930-cu ildə memar Ludwig Mies van der Rohe Meyerin yerinə, tədris proqramını daha çox mərkəzləşdirmək üçün məktəbin istehsal fəaliyyətini dayandırdı. Nasistlər Dessau şəhər məclisini ələ keçirəndə məktəbə qarşı hərəkət etdilər.

Animusun iki əsas mənbəyi nasistlərin Bauhausa ardıcıl müxalifətini artırdı: Bir tərəfdən Bauhaus nasistlərin nifrət etdiyi kommunistlər üçün xoş bir mühit təmin etdi. Digər tərəfdən, Bauhaus estetikası, nasistlərin "pisləşən" və "qeyri-alman" kimi qələmə verdiyi bir kosmopolit modernizmi əks etdirir. Şəhər məclisi Dessau şəhərciyinin bağlanmasını əmr etdi.

1931-ci ildə Mies Berlində tərk edilmiş bir telefon fabrikini yeni bir məktəb obyekti kimi icarəyə götürmək üçün cibindən ödəmişdir. Bauhausun bu qısa son dövrü, tələbələr və müəllimlər birlikdə binanın içərisini yenidən tərtib etmək üçün çalışdılar.

Gestapo məktəbi bağlamazdan əvvəl az iş görüldü. Qərar ləğv olunsa da, rəhbərlik Bauhausu ləğv etmək qərarına gəldi və sənət təhsili sahəsində təcrübə 1933-cü ildə sona çatdı.

Davamlı təsir

14 illik fəaliyyət dövründə Bauhaus az sayda nişanlı dizayn istehsal etdi, bunlar arasında Marianne Brandt'ın kül qabı və qəhvə / çay dəsti, Marsel Breuerin boru polad və parça "Vassily stul", Josef Albers'in yığma masaları və əlbəttə ki. divar kağızları.

Bu cisimlər əsas həndəsi formalara - küp, silindr və sferaya arxalanma və obyektin işinin minimum dizayn tələblərinin ciddi təhlili ilə fərqlənmişdir. Onların çox sərtliyi təqribən komik hipermodern qüsuru əks etdirir.

Bauhaus tərəfindən istehsal olunan memarlıq eyni keyfiyyətə malikdir: çox sayda polad və şüşədən ibarət ehtiyat, məntiqli, düzbucaqlı quruluşlar. Qısa ömrünü və nisbətən kiçik bir məhsulu nəzərə alaraq, Bauhaus, işi ilə əlaqədar bütün sahələrə kütləvi dərəcədə qeyri-mütənasib təsir göstərmişdir.

Uşaq bağçasında oyun anlayışını yetkinlərin materiallarına və mülahizələrinə tətbiq etməklə yaradıcılıq əldə edən orijinal pedaqoji şablon, yalnız varislərinin öyrətdikləri ilkin kursları deyil, sonrakı sənət təhsillərinin əsas fərziyyələrini də müəyyənləşdirdi.

Bauhaus dizaynerləri tərəfindən hazırlanmış təmiz, rəngsiz görünüş modernist dizaynda hər yerə yayılmışdır. Dünyadakı Çikaqodan Təl-Əvivə qədər olan şəhərlər, məktəbdən qaçqın kimi dünyaya yayılan Bauhaus'un memarlığına təsir göstərməyə başladılar.

Bu gün, quruluşundan təxminən bir əsr sonra Bauhaus bəzən memarlıq, sənaye dizaynı, mətbəə və əvvəllər baş qaldırdığı bir çox digər sahələrdə əsas təsirə çevrilmişdir. Bu fənlərdəki Bauhausadan sonrakı işlər, ən azı Bauhausa cavab olaraq mövcuddur. Estetika tarixinin elə bir vacib hissəsidir ki, onun prinsiplərinə hətta onlarla razılaşmayanlar da cavab verməlidir. Hamımız Bauhaus kölgəsində yaşayırıq.

Sevin ... Sevmirəm

Bir sənətşünas olaraq Bauhausun demək olar ki, faciəli şəkildə əsəbi olduğunu görürəm. Mən məktəb haqqında hər şeyə heyranam: qırıq, parlaq fakültəsi, fanatik tələbə orqanı, radikal oyun hissi və təcrübə. Risk götürməyə, hər şeyi sınamağa, hər şeyi həll etməyə, estetikanın bütün qaydaları ilə bağlı irsi fərziyyələrə meydan oxumağa hazıram.

Ancaq çətin ki, tək Bauhaus obyektinə dözüm. Bauhauzalıların dizayn tərzini qəribə və qıcıqlandıran hiss edirəm. Rənglər və forma barmaqlıq olmaq həddindən artıqdır. Obyektlərinin sözdə faydası obyektlərin həqiqətən baxmaq və ya istifadəsi üçün xoşagəlməz hala gətirəcək dərəcədə həddindən artıq dizayn parametrlərini əhatə edir.

Onların binaları mexanik və əslində onları işğal etməli olan insanlara qarşı düşmənçilik kimi təsir bağışlayır. Onların aradan qaldırılması üçün səy göstərmələri, hər şeydən əvvəl, çılpaq işləməyi davamlı edən hər incə toxunuşu aradan qaldırdı.

Hələ bunlardan imtina edilməyəcəkdir. Maks Bill’in Junghans’a aid dizaynlarından şəffaf şəkildə qoparılan bir saat taxıram. Mən o saatları sevirəm.

Daniel Maidman tərəfindən yazılmış və ilk dəfə Rəssamlar jurnalında nəşr olunmuş məqalə. İndi abunə olun və heç vaxt sevdiyiniz sənətkar hekayələr, ilham və təlimat olmadan olmayın.


Videoya baxın: AFİŞ NASIL TASARLANIR? Jan Tschichold (Iyul 2021).