Rəssam profilləri

Müasir suluboya rəssamı John Salminen Ağır Hikmət Paylaşır

Müasir suluboya rəssamı John Salminen Ağır Hikmət Paylaşır



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Akvarel ustası ilə eksklüziv müsahibə: John Salminen

Con Salminenin işinə hər dəfə baxanda sadəcə xoşbəxt oluram. Hər rəsm əsərini öyrənməyə bir neçə dəqiqə sərf edirəm - rəngləri, kompozisiyaları, povestləri, formaları nəzərə alaraq - bu vizual udma sadəcə ruhlarımı bürüyür. Bu səbəblə, bir çox başqaları arasında John Salminen'in hakimi olaraq həyəcanlandım10-cu İllik Beynəlxalq Su Su Təsirləri.

Mütəxəssis gözü və çoxsaylı sənət mükafatları onu bu müsabiqə üçün ideal bir münsif edir. Dünyadakı rəssamlıq tədbirlərində nəinki dərs deyir və iştirak edir, eyni zamanda Amerika Vələk Cəmiyyəti, Milli Şəlalə Cəmiyyəti və Amerikanın Şəffaf Şəlalə Cəmiyyətinin imzalı üzvüdür.

Salminen milli və beynəlxalq sərgilərdə 220-dən çox mükafat qazandı və Çin, Sinqapur, Tayvan, Tayland, Rusiya, Türkiyə, Meksika, İtaliya, Belçika və Avstraliyada keçirilən çoxsaylı beynəlxalq akvarel sərgilərinə dəvət olunmuş sənətçi oldu.

Aşağıdakı bu eksklüziv reportajda məşhurlaşan Watermedia Showcase münsifçisi John Salminen haqqında hər şeyi öyrənin. Zövq alın!

Akvarel ilə necə maraqlandınız?

Akvarelə olan marağım 1980-ci illərin əvvəllərində, Cheng Khee Chee ilə təhsil almaq imkanım olanda başladı. Minnesota Universitetinin Dulut şəhərciyində uzantı dərsləri tədris edirdi.

Bir yoldaş sənət müəllimi və mən iki ilə yaxın bir müddət ərzində bir neçə dərs aldıq. Bu suluboya ilə ilk təcrübəm deyildi, amma mənim üçün orta səviyyəyə ciddi bir öhdəlik götürməyim üçün lazım olan təkan idi.

Bir çox faydalı texnikanı öyrəndim, amma ən başlıcası akvarel rənginə dizaynla əsaslanan bir yanaşma tapdım. Güclü inkişaf etmiş bir dizayn əsaslı bir təməlin vacibliyini getdikcə daha çox dərk etdim.

Nə qədər rəsm çəksəm, nə qədər öyrənməli olduğumu başa düşdüm. Hiss edirəm ki, hələ də həmin dərslər zamanı əldə etdiyim məlumatlara və bacarıqlara söykənirəm.

Sizi ən çox ruhlandıran akvarel sənətçiləri kimlər idi?

Bir mücərrəd ekspressionist rəssam kimi başladım. Yeni bir rəsm əsərinə başlayanda DeKooning və Franz Klaynın anlayışları və yanaşmaları hələ də beynimdə mərkəzi yer tutur.

Mən akvarel boya çəkməyə başladığımda, cənab Cheng Khee Chee güclü təsir bağışladı. Və əvvəlcə onun kimi rəsm çəkmək istədim. Eyni zamanda, mən Kaliforniya rəssamlarından - orta sürətlə irəliləyən böyük sürətli və boş plein hava rəssamlarından öyrənirdim.

Robert E. Wood və Morris Shubin, dizaynı parçalarımın içərisinə daxil etmək üçün başqa bir yol təqdim etdilər. Frank Uebb mövzu ilə nəfis şəkildə yazdı və mən onun yanaşmasını diqqətlə öyrəndim.

Daha bacarıqlı olduğumdan öz üslubumu düşünməyə başladım. Təsirlərim daha incə hala gəldi.

Digər rəssamların işlərini və ya üslublarını təqlid etməyə çalışmasam da daim çox sənətkarlardan ilham alıram. Dean Mitchell-in bugünkü zəngin rənglərdən istifadə etməsi, Jozef Zbukviçin parlaq orta dəyərli keçidləri və Meri Naytinin izləyicini emosional səviyyədə cəlb etmək bacarığı məni çox maraqlandırır.

Mən öyrətdiyim, mühakimə etdiyim, sərgilərə baxdığımda və kitablarda və ya sosial mediada işlərə baxdığımda, müəyyən bir təsirin və ya hətta bir fırça vuruşunun öz işimə necə təsir edə biləcəyini düşünməyimə səbəb olan bit və rəsm əsərlərini görürəm. Gördüyüm hər şey düşüncəmi dəyişdirmək və işimə təsir etmək potensialına malikdir. Həmişə bir tələbə olacağam və heyran olduğum rəssamların əsərlərini diqqətlə izləmək təkmilləşmə yolumda kömək edir.

Potensial mövzunu axtararkən nəyi axtarırsınız - sizi ən çox cəlb edən nədir?

Məkan götürdüyüm fotolardan, eskiz dəftərim kimi kamera vizöründən istifadə edirəm. Deklannın nə vaxt tıklandığını təyin edərkən dəyər dəyişikliyi və maraqlı bir kompozisiya axtarıram. Bu eyni elementlər, bir çox foto istinadlarımdan hansının rəngkarlığı seçəcəyimi müəyyənləşdirməyə kömək edir.

Güclü bir kompozisiya ilə bir mövzu seçdikdən sonra onu izləyicilərə danışacaq əlavə məzmunla doldurmaq mənim işimə çevrilir. Bu məqsədlə tez-tez rəqəmlər əlavə edirəm və vaxt və məkan hissi bəxş etmək üçün dəyər quruluşunu düzəldərək əhval və atmosferi dəyişdirirəm.

Bəzi mövzular başqalarına nisbətən daha asan bir “hekayə” yə borc verir. Bu, insanların əlaqələndirə biləcəyi bir rəsm əsərini yaratmaqda çətinliklərin bir hissəsidir.

Rəsmlərinizin çoxunda tanınmış yerlər var. Düşünürsən ki, bu əhval qurmağa və ya izləyici ilə əlaqə qurmağa kömək edir?

Tamaşaçıların əlaqələndirə biləcəyi mövzuları istifadə edərək, onları işlə əlaqələndirməyə dəvət edirəm. Məqsədlərimdən biri, izləyiciyə tanış ikonaya bir az fərqli bir görünüş göstərməkdir.

İşləriniz mürəkkəb mövzuların güclü dizaynı ilə qeyd olunur. Kiçik ilkin kobudluqlar və ya dəyər araşdırmaları edirsiniz?

İllər boyu eskiz dəftərini yer üzərində hazırlanmış ətraflı təsvirlərlə doldurdum. Sonra studiyama qayıtdım və eskizləri dizayn, kompozisiya və dəyər baxımından yenidən nəzərdən keçirdim.

İkinci rəsm rəsm üçün mənim plan planım oldu, yerimdəki eskiz isə inandırıcı detal təqdim etdi. Dizayn nümunələri, forma dinamik aranjımanı və maraqlı kompozisiyalar yaradan bu dizayn əsaslı yanaşma ilə bu qədər təcrübədən sonra indi bu prinsipləri özümünküləşdirdiyimi hiss edirəm.

Şəkilləri çəkdiyim zaman və rəngləmə arayışlarını axtararkən onları araşdırarkən güclü bir mövzunu təyin edə bilərəm. Ancaq telefonda danışarkən hələ də doodle edirəm. Bir az əlavə vaxtım olanda onu qaranlıq, orta və yüngül dəyərlərdən ibarət mücərrəd aranjıman - kompozisiya ən zəruri səviyyədə hazırlamağı çox xoşlayıram. Bacarıqlı musiqiçilər tərəzi tətbiq etməyə davam etdikcə, bəstələməyə davam edirəm.

Rəsmin tərkibi və istiqaməti qurulandan sonra daha çox ilkin iş görmədən davam edirsiniz?

Rəsm etmək istədiyimi gördükdən sonra eskiz dəftərimdə istifadə etdiyim kimi geniş rəsm çəkirəm, yenidən düzəldir və yenidən dizayn edirəm. Möhkəm bir rəsmin əhəmiyyəti və hissini cəmləmək üçün rəsm əsnasında məni azad etməsidir.

Rəsmlərim çox vaxt olduqca böyük olduğundan rəsm əsl niyyətimlə əlaqə saxlayır. Rəsm yaratmağa sərf olunan vaxt rəsm əsnasında yenidən alınır.

Boyanı tez-tez qoymaq və ona diqqətlə və tənqidə baxmağın mənim üçün vacib olduğunu gördüm. Rəsm tez-tez öz səsini inkişaf etdirir və bəzən yeni bir istiqamət təklif edir.

Neytral və məhdud rəngdən səmərəli istifadə etməyiniz barədə bizə nə deyə bilərsiniz? Qaranlıq dəyərlərdən və dərin kölgələrdən belə yaxşı istifadə edirsiniz. Heç qara istifadə edirsiniz - yalnız əlavə yumruq üçün?

Neytrallaşdırılmış rəngdən istifadəm quruluş anlayışına əsaslanır. Bir-birini tamamlayan qarışıqlardan və zəngin bir qarışıqdan istifadə edərək diqqətlə qurulmuş bir rəsm yaratmaqla dramatik vurğu yaratmaq üçün az miqdarda təmiz, parlaq rəng istifadə edə bilərəm.

Həm də dramatik vurğu olaraq lampa qara rəngini istifadə edirəm, rəngini artıq çox qaranlıq qarışıq rənglərə (alizarin qırmızı və phthalo yaşıl və ya ultramarin mavi və yanmış göbələk) həsr olunmuş bir hissəsinə yerləşdirirəm. Lampa qara ətrafdakı qaranlıq keçidlərə parlaqlıq bəxş edir və qaranlıq vurğu yaratmaq üçün lazım olan əlavə cəlbediciliyi təmin edir.

Studiya rəsmləriniz üçün foto arayışdan istifadə edirsiniz. Fotolardan işləməkdə hər hansı bir çatışmazlıq yaşamısınız?

Fotolardan işləməkdə potensial risk var. Sənətkarlar bəzən sadəcə kameranın yazdıqlarını və ya digər insanların çəkdiyi fotolardan işləyirlər. Bu, sənətkarların fərdi yaradıcılıq görüşlərini ifadə etmək imkanlarını məhdudlaşdıra bilər.

Mən illərlə fotoqrafiyaya dərs deyirdim və inanıram ki, bir fotoşəkildə mühakimə edəcəyimiz estetik standartlar bir rəsm işində istifadə etdiyimizdən fərqli olur. Bir şəkil boya istifadə edərək sadəcə böyütmək ağılsız görünür. Bir nüsxə mağazası bunu daha sürətli və daha ucuz edə bilər.

Foto istinadından istifadə edərkən çətinlik çəkdiyim, mühitin ağrılı idarə edilməsinə güvənən və səhnə reallığını yaxşılaşdırmaq və artırmaq üçün seçimlərimdən faydalanan bir əsər yaratmaqdır. Tez-tez subyektlərimə emosional reaksiya verirəm. Gördüklərim öz təcrübələrimin cəminə görə rənglidir.

Məsələn, bəzən mənim bir səhnə mənzərəmə Saul Bellows kimi müəlliflərin gözəl təsviri keçidləri təsir etdi. Və ya, vizör izləyicim yerində dayananda özümü necə hiss etdiyimi xatırlayıram. Yüksək qatarın gurultusunu və ya yaxınlıqdakı bir satıcıdan qovurma anakladlarının qoxusunu xatırlayıram. Töhfə verən amillərin hamısı mənim şəkilimə ilkin foto istinadına daxil olmayan elementlər əlavə edir.

Bir fotoşəkildə detalı sədaqətlə qeyd edir. Bu təfərrüatı əvvəlcədən qeyd etməliyəm, təfsir edərəm və inşallah artıracağam. Bu şeylər səhifədəki işarənin keyfiyyəti ilə birlikdə bir rəsm əsərini bir fotoşəkildən fərqləndirir.

Bəzən eyni mövzunun bir neçə fərqli fotoşəkili ilə işləyirsiniz?

Kompozisiyanı yaxşılaşdırmaq və ya söylənilən hadisəni inkişaf etdirmək üçün tez-tez şəkilləri birləşdirirəm.

Ümumiyyətlə hansı kağıza üstünlük verirsiniz - marka, soyuq press, isti mətbuat və s.

Rəssamlıq prosesim üçün ən yaxşı kağız, dolu təbəqələrdə, fil ölçüsündə və ya rulonlarda kəsilmiş daha böyük parçalarda olan 140 kiloluq soyuq düymədir. Tamamilə ehtiyaclarımı təmin edir.

Kağızı hər hansı bir şəkildə hazırlayırsınız - islatmaq, uzatmaq və s.

Kağızı sadəcə köpük nüvəsinə bükürəm, bantı kağızın kənarından təxminən 1/2 düym çəkirəm. Döşəmənin və xarici pleksiqlas parçasının eyni xarici ölçülərinə uyğunlaşdırdığım köpük nüvəsini istifadə edirəm, bu da döşəmənin arxasında asanlıqla rəsm çəkməyə imkan verir.

Plexiglass səthə parlaqlığı bərpa edir. Bu sadə sistem, rəsm ortaya çıxdıqca tez-tez əks dövrləri təşviq edir.

Etibar etdiyiniz və hər hansı bir səbəbdən çəkinməyə çalışdığınız bəzi rənglər varmı?

Ən sevdiyim rənglər çox ənənəvi. Uzun illər mənim palitram çox dəyişmədi. Alizarin Crimson və Pthalo Green, Ultramarine Mavi, Burnt Sienna və Burnt Umber kimi yan-yana otururlar. Bunlar neytral rəng sxemlərimin işləmə birləşmələridir.

Bəyəndiyim başqa bir birləşmə Cerulean Mavi və Kadmium Portağaldır ki, müəyyən zəngin rəngləri müəyyənləşdirə bilər. Yalnız son əlavəm, demək olar ki, hər kəsin sevimlisidir: Quin Gold. Ancaq ehtiyatla istifadə edirəm, çünki istəsəm də, istəməsəm də şounun ulduzu olmaq istəyir.

Ən çox sevdiyim qarışıqlar, yuyulmamış palitramın ortasındakı xama maraqlı olmağa başladıqda bir neçə gün boyanandan sonra baş verir.

Şəxsən mən bütün sarı-göyərtilərdən qaçıram. Palitramdakı yeganə yaşıl phthalo, çünki sərin və digər rənglərlə yaxşı qarışır.

Sizin plein hava şəkilləriniz ləzzətli, lakin tamamilə fərqli bir üslub təqdim edir. Studiya rəsm tərzinizin təkamülünə öz töhfələrini verdilərmi?

Studiya rəsmlərimi tamamlamaq üçün 40-60 saat çəkir. Rəssamlıq aktını çox bəyəndiyim üçün bu mənim üçün problem yaratmır. Mən əbədi rəngləməyə davam edə biləcəyim daxili təfərrüatları tətbiq edərkən ortaya çıxan kiçik mücərrədliyə qapılıram.

Ancaq bu yaxınlarda məni Çində və başqa yerlərdə hava boyama gəzintilərində iştirak etməyə dəvət etdilər. Studiya stilim işləyə bilməzdi, buna görə köklərimə - Kaliforniya sürətli və boş üslubuna yenidən baxdım. Bu, mənim üçün rahatdır və illər ərzində inkişaf etdirdiyim əsas dizayn konsepsiyalarına uyğundur.

Bir və ya iki saatda bir rəsm işini bitirməyimdən zövq alıram və nəticələrdən getdikcə məmnun qalıram. Düşünürəm ki, bu təcrübələr studiyamın işini gücləndirir, çünki məni tez tətbiq olunan yuyulmaların gözəl parlaq tərəfi ilə əlaqələndirirdilər - bəzən studiyada itirilən bir şey.

Kameramla küçələrdə olduğum müddətdə, mənzərəni əvvəlcədən görməyimlə bərabər kənarda rəsm çəkdiyim kimi eyni düşüncə tərzi yaradıram. Görünə biləcəyi qədər kəsilmə yoxdur. Ən böyük fərq odur ki, mən havanı rənglədikdə, ən çox sevdiyim studiya əvəzinə dördüncü kvadrat fırça istifadə edirəm.

Gənc, səy göstərən akvarel sənətkarı təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?

Bu sualı çox eşidirəm: "Daha yaxşı bir rəssam olmaq üçün nə edə bilərəm?" Bir başlanğıc və ya yaxşılaşdırmağı ümid edən təcrübəli bir sənətkar tərəfindən soruşulsa da, cavab həmişə eynidir - daha çox qazanın! Nə qədər çox rəngləsək, bir o qədər yaxşı olur və daha çox zövq alırıq.

Mən də təklif edirəm ki, gənc akvarel sənətkarları hər rəsm sessiyası üçün yenidən qurulmaq üçün lazım olmayan yerləri boyamağa çalışsınlar. Zərif bir studiyanın olması vacib deyil - boyalar və kağızların kənarda qalmayacaq yerlərdir.

Museyin danışmasını gözləyən sənətçilər bəzən uzun müddət gözləyə bilərlər. Bu vaxt rəssamlıq bacarıqlarını artırmaqla təcrübə keçirmək olar. Ciddi bir öhdəlik götürüldükdən və müntəzəm rəngləmə üçün vaxt tapmağa üstünlük verildikdən sonra qalanları davam edəcəkdir. Həyatımızda mənimsəməyə çalışdığımız hər şey kimi, təcrübə də cavabdır.

Uğursuzluqların və ya rədd cavablarının əsəbi və əsəbi olmasına imkan verməmək də vacibdir. Tərəqqimi bir rəsmdən digərinə deyil, beş illik artımda qiymətləndirirəm.

Eyni rəsm əsərlərini birdən çox rəqabət sərgisində göstərmirəm və digər rəssamların da eyni şeyi etmələrini təklif edərdim. Fikirimdə, izləyicilər ikinci dəfə gördükləri bir rəsmə daha az maraq göstərəcəklər, hətta üçüncü dəfə də.

Bir çox müvəffəqiyyətli bir rəsm əsərinə güvənmək əvəzinə, rəssamları studiyaya qayıtmağa, daha da yaxşısını düzəltməyə çalışacağam. Bir sənətkar kimi həm fərdi böyümə, həm də tamaşaçı inkişafı, hamımızın paylaşdığı məqsədə doğru irəliləməyə can atan sənətkarlara gələcəkdir.

Paul Sullivan tərəfindən məqalə fəaliyyətləri; John Salminenin kitabından götürülmüş bütün şəkillər, John Salminen, şəhər mənzərəsinin ustası, burada tanış ola bilərsiniz.

Watermedia İstedadlarınızı sərgiləyin

İndi Con Salminenin həyatı, sənəti və məsləhətləri haqqında daha çox məlumat əldə etdiyiniz üçün niyə bacarıqlarınızı sınamırsınız?

Bir neçə inanılmaz hədiyyədən birini qazanmaq şansınız üçün 10-cu İllik Beynəlxalq Su Su Təsərrüfatı Sərgisinə watermedia rəsmlərinizi göndərin.Müsabiqə, mükafat təklifləri və buraya necə daxil olmağınız barədə daha çox məlumat əldə edin. Uğurlar, sənətkarlar!


Videoya baxın: Watercolor Painting: Fishing Boats on Sea (Avqust 2022).