Rəssam profilləri

Rəssam HQ: Joshua LaRock Müasir İncəsənətə köhnə bir dünya toxunur

Rəssam HQ: Joshua LaRock Müasir İncəsənətə köhnə bir dünya toxunur

Rəssam HQ-nin bu nəşri, portret və məcazi əsərləri Köhnə Masters'ə bir çağdaş bir iplik təklif edən, beynəlxalq səviyyədə tanınan məcazi sənətçisi Joshua LaRock'un diqqətini çəkir.

Joshua LaRock, Bilməli Bir Rəssam

Joshua LaRock üçün ifadə etmək çətin bir şey ola bilər. Bir fikir ümumiyyətlə başındakı dumanlı bir görüntüdən, onu özünə çəkən bir hekayədən və ya duyğudan yaranır.

Yeni bir layihə yaxşı bir şəkildə davam etdirildikdən sonra, ilk görmə öz həyatını alır. Studiyada oturan canlı modelin işığı ilə rəqs etməsi onun işi ilə daha dərin əlaqə yaradır. Bir vaxtlar duyğuları indi işindəki mövzunun duyğularına çevrildi. Əvvəlcə diqqətini cəlb edən şey indi rəsm əsərini izləyənə çevrilir.

Joshua LaRock deyir: "Güman edirəm ki, həyatdan işləmək gözəlliyi bütün rəsmlərimi təşviq edən əsasdır". Və bu motivasiya rəssam üçün açıq şəkildə ödəmişdir.

Hal-hazırda həyat yoldaşı Laura və iki övladı ilə Şimali Karolinada yaşaymasına baxmayaraq, LaRock, ABŞ, Avropa və Çin boyunca sərgilərdə iştirak edərək dünyadakı sənətinə görə alqışlanır. O, İncəsənət Yeniləmə Mərkəzi Yaşayan Master olaraq tanınıb və Collins Qalereyaları, Cape Cod tərəfindən təmsil olunur; Maxwell Alexander Gallery, Los Angeles; Portretlər, Inc .; və Stephen Ling, Pekin.

Bundan əlavə, LaRock bu yaxınlarda Londonda Opera Holland Parkın 2018 mövsümü üçün istismara verdiyi bir sıra işləri tamamladı. Opera şirkətinə yalnız təbliğat materialları üçün sənət şəkilləri lazım olduğundan, fiziki rəsmlər Nyu Yorkdakı Salmagundi Klubunda 2017 Amerika Masters Sərgisi və Satışında bir dəst şəklində nümayiş etdirildi.

Aşağıda Joshua LaRock, sənətkar həyat tərzi haqqında daha çox məlumat paylaşır. Zövq alın!

Sizi obrazlı sənətə nə cəlb etdi?

Bir karyera olaraq bu yola düşdüm, ancaq hər zaman təsviri və ya mənzərə sənətinə daha çox cəlb olunduğunu xatırlayıram: insanın bu şəkilləri boya ilə yaratmaq bacarığındakı sadə təəccüb. Kollecdə, musiqi və musiqi biznesini öyrənərkən, Con Singer Sargent’in işini onlayn olaraq kəşf etdim və üzə vuruldum.

Bu kəşf nəticədə məni İncəsənət Yeniləmə Mərkəzinin veb saytına aparır; orada atelyerlərin siyahısını tapdım. Bu məni Jacob Collins ilə birlikdə oxuduğum Nyu-Yorka apardı.

İlk təmsil sənətiniz yadınızdadır?

Orta məktəbdə təmsilçilik sənət əsərləri etmişdim, ancaq ciddi bir niyyət və ya yüksək səviyyədə bir şey yoxdu. Kollecdə etdiyimi xatırlaya biləcəyim ilk işlərdən biri bacım üçün kiçik bacımın portreti idi. Portret böyük bir cavab oyatdı.

Bunu yeni aşkar edilmiş qəhrəmanım Sargentin üslubunda etməyə çalışdım və təəssüf ki (və ya xoşbəxtlikdən?) Əlimdə bir görüntü yoxdur. O dövrdə texnikadan və ya həyatdan işləmək barədə heç nə bilmirdim.

Sənətçi olmaq istədiyini nə vaxt bildin?

Sənətçi olmaq istədiyimi bildiyim zaman qəti bir anın olduğunu deyə bilmərəm. Bir dəfə Nyu-Yorka oxumaq üçün köçsəm də, hər cür idealist maraqlara uyğun rəqabət etdim. Güman edirəm ki, texniki təlimatlar tutmağa başladıqdan və bacarıqlarım inkişaf etdirildikdən sonra, sənətkarlıq qabiliyyətli bir karyera olmaq fikri o qədər də dəli görünmür.

Sadəcə poza bilmədiyiniz pis sənət vərdişləriniz varmı?

Bir şeyə ləkələmək və ya yoxsul bir vuruşu ləkələmək üçün rənglədiyim zaman barmaqlarımdan istifadə edirəm. Mən, həqiqətən, daha diqqətli olmalıyam, çünki boyalar ağır metalları və s. Ehtiva edir. Ancaq mən əllərimi yumağa əminəm və əks halda daha təmiz qalıram.

Müəllimlik edərkən özümü görəndə həmişə tələbələrimə nümunə götürməmələri üçün bir qeyd yazıram. Ancaq Titian'ın barmaqları ilə şüşələrini tətbiq etdiyini oxuduğumu söyləmək istəyirəm, buna görə də bu kifayətdirsə ...

Sənət etməyə başlamağa özünüzü necə hazırlayırsınız? Hər hansı bir qəribə əvvəl və ya sonrakı mərasimlər?

Rutinim olsaydı, bəlkə də yaxşı olar, amma həqiqətən etmirəm. Əksər günlər işin davam etməsi üçün lazım olan bütün fərqli şlyapaları geyinərək keçir. Həmişə bir yerdə dəzgahın arxasında vaxtında oturmağı bacarıram.

Mümkünsə audiokitabları və ya podkastları dinləməyi xoşlayıram. Digər şeylər ətrafımda getdiyindən mənə konsentrə olmağa kömək edə bilərlər. (Digər iki sənətçi ilə ortaq bir studiya sahəsi bölüşürəm: Michael Klein və Louis Carr. Studiyamız Şimali Karolinada, Raleigh şəhərindəki Şərq Oaks Studiyası adlanır.)

Hələ istifadə etdiyiniz ən qəribə sənət materialı nədir?

Portret komissiyasında boyadığım bir yun palto üzərində teksturalı bir effekt yaratmağa cəhd etmək üçün bir dəfə burlap istifadə etdim. Bu, cüzi dərəcədə uğurlu idi ...

Özünüzü yalnız bir rənglə əhatə edə bilsəydiniz, nə olardı?

Yəqin ki, isti təbii bir boz. Sakitləşdirici və çox yönlüdür.

Sənətkar olmağın ən çətin tərəfi nədir?

Bir sahibkarın bütün fərqli şlyapalarını geyinmək. Hər bir əsərdə emosional güc yetişdirərkən, həqiqətən yaxşı bir iş görmək, bacarıqlarınızı daim inkişaf etdirmək kifayətdir. Bununla yanaşı, həm də öz satışlarım, ünsiyyətim, münasibətlərim, bazar və sağlam biznesin ehtiyac duyduğu hər şeyi edirəm. İzləmək çox şeydir!

Dünyada bir sənət üçün deyil bir şey üçün bir şey edə bilsəydiniz - nə edərdiniz?

Həyatımın bir nöqtəsində aşbaz olmaq barədə düşündüm. Bu iş ancaq dəli saat tələb edir. Mən də arxitekturanı ciddi düşündüm. Güman edirəm ki, bunlar hələ bir şəkildə sənətə bağlıdırlar, amma deyəsən özümü bir şey etməyən bir şey edə bilmədiyimi görə bilmirəm.

Qanınızı qaynayan hər hansı bir sənət klişesi (lər), meyllər və ya materiallar?

Mən dərs deyəndə öyrənmək istəyən ciddi tələbələri çaşdırmağa meylli bir çox ümumi səhv fikirləri eşidirəm. Məsələn, "Heç vaxt qara rəngdən istifadə etmə" və ya "İşıqlar isti olarsa, kölgələr sərindir."

Bu şeylərin doğru və / və ya faydalı ola biləcəyi zamanlar var, amma düşünürəm ki, sənət əsərlərində nöqtəni əldən verməyə və real təməl prinsipləri qaralmağa meyllidirlər. Tələbələr illər boyu müxtəlif müəllimlərdən topladıqları və bağışlamadığı bu uzun siyahılarla sona çatırlar. Və açıq şəkildə onların real anlaşılmasına kömək etmir.

Biz eyni sənətkarlar və sənət həvəskarları birliyi olduğumuz üçün izlədiyiniz ən sevdiyiniz sənətçilərdən bir neçəsini paylaşa bilərsinizmi?

Jordan Sokol ən çox sevdiyim canlı sənətçilərimdən biridir. Onun dramatik və emosional portretləri hər zaman məni valeh edir və məni özünə cəlb edir. Onun rəsm bacarıqları və qərar vermə qabiliyyəti o qədər zərifdir. Florensia İncəsənət Akademiyasının direktoru kimi ABŞ-da bu bacarıqları keçərək onun başqalarına investisiya etmək istəyi və bacarığı ilə də rezonans verirəm.

Joseph McGurl ruhlandırıcı canlı mənzərə rəssamıdır. Mən onun işığında işıq hissini və işığında parlaqlığı izləyirəm. O, daha böyük studiya işində fotoqrafiya olmadan köməyi ilə istifadə etdiyi çox sayda hava eskizləri yaratmaqla həyatdan işləməyə həsr olunur. Mən bu inanılmaz dərəcədə heyranedici olduğunu görürəm və bu, mənzərə və şəkil çəkmə sahələrini dərindən dərk etdiyini göstərir.

İstədiyiniz bir sənətkara yalnız bir parça məsləhət verə bilsəydiniz, nə olardı?

Düşüncəli olun və problem həllində yaxşı olun. Bir sənətkar kimi şəxsi təcrübəm, habelə kifayət qədər təcrübəsi olan bir təlimatçı olaraq, sənət hazırlamaqda irəliləməyi bacaranların hərtərəfli düşünmək və aldıqları və işlətdikləri kiçik təlimləri götürmək üçün daxili qabiliyyətə sahib olmalarıdır. Bununla. Həm də bir çox suallar verirlər və sənətkarlığımıza aid olan problemləri dərindən öyrənmək istəyirlər, sadəcə tövsiyələri bir növ siyahı və tövsiyələr kimi qəbul etmirlər.

Sənət sənətindəki çox şey başa düşüləndir və onları axtaranlar tərəfindən məntiqi olaraq başa düşülə bilər.

Veb saytına daxil olaraq Joshua LaRock və işləri haqqında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz. Və Joshua LaRock-un emalatxanalarının treylerlərini, eləcə də digər sənət videolarını Şərq Oaks Studiyasının Vimeo səhifəsində və YouTube kanalında izləyə bilərsiniz.


Videoya baxın: Yves Larock - Rise Up Hungarian lyricsMagyar felirat HQ (Iyul 2021).