Rəsm

Bir sənətkarın xatirələri

Bir sənətkarın xatirələri

Bu məqalənin qısaldılmış bir versiyası 2016-cı ilin yay sayında görünür Rəsm Rəssamların eskiz kitablarına həsr olunmuş və eskiz dərsləri, eskiz materialları ilə bağlı tövsiyələr və müxtəlif sənətkarların hazırladığı eskiz kitab təsvirlərini özündə cəmləşdirən jurnal. Məsələni almaq üçün buraya vurun və ya abunə olmaq üçün buraya vurun Rəsm.

John A. Parks tərəfindən

~~

1960-cı illərin sonlarında, 16 yaşında başlaya biləcəyiniz vaxtdan başlayaraq İngilis sənət məktəbi sistemində təhsil almışam. Məndən rəsm çəkmək üçün çox vaxt sərf etməyim tələb olundu. Əvvəlcə sənayəçi və ya məhsul dizayneri olma fikri ilə sahəyə girdim. Sənətdə xüsusi bir məlumatım yox idi. Ancaq qısa müddətdə sadə obyektlərə - lələklərin, stəkanların, çılpaq modellərin və mənzərələrin tükənmiş tullantıları arasındakı qaranlıq və kürklü qələm təsvirlərini düzəltmək üçün saysız-hesabsız saatlar ən yaxşı dərmanlar kimi hərəkət etməyə başladı. Ətrafımdakı dünyaya sərt baxaraq, halüsinogenlərin heç biri ümid edə bilməyəcəyi bir şəkildə ağıl açdı.

Çox mehriban olan müəllimlərim məni bucaqlara, nisbətlərə, forma və konturlara baxmağa məcbur etdikləri üçün dünya sonsuz dərəcədə daha mürəkkəb bir görünüşə başladı. Ton əlaqələrini kömür rəsmiylə araşdırmaq üçün sıxıldım və birdən baxdığım hər şey ən incə ton ton dəyişiklikləri ilə dolu oldu. Boş bir divara işığın düşməyinə baxmaq artıq həyəcanlandı. Əvvəllər yalnız primitivlərin kiçik bir palitrası kimi düşündüyüm rəng dünyası, gözlənilməz şəkildə bir-biri ilə danışan rəng dəyişən rənglərə çevrildi. Gözlərimi açdığım zaman zənginliklə müsbət bir damla kainata qərq oldum. Rəsm və boya öyrənmək təcrübəsi mənim üçün qavrayışın genişlənməsi və dərinləşməsi, canlı və dünyada yeni bir həyəcan idi.

Bacarıqları genişləndirmək

Daha yaxşı fiziki bacarıqları görməklə yanaşı, rəsm və rəngləmə tətbiqetmələrinin toxunma və yelləncəklərini müzakirə etmək üçün lazım olan bütün motor əzələlərini öyrətmək. Aylarla ağrı və mübarizədən sonra rəsm keçidlərini müzakirə etməkdə, daha yaxşı toxunuşa və daha maraqlı səthə çatmaqda məmnuniyyət anları artdı.

Gənc tələbələr olaraq rəsmdə hansı keyfiyyətlərin arzuolunan olması barədə mübahisə etdik və tədricən müəllimlərimiz usta rəsmlərin - Raphael, del Sarto, Rembrandt və Rubens, eləcə də müxtəlif müasirlərin təsvirləri ilə tanış oldu. Niyə bir Michelangelo rəsminə heyran olduğunu görmək asandı, amma Matisse'nin bu boş və sürətli təsvirləri nə idi? De Kooning'in qəzəblənmiş kömürləri nə qədər böyük idi? Daha çox şey görmək üçün muzeyə getdik. Beləliklə, rəsm dövrlərin, dövrlərin, üslub və tarixlərin təsnifləşdirilməsi və yadda saxlanması baxımından deyil, rəsm və rəngkarlıq işlərinin nəyin nəticəsi olacağını başa düşməyin bir yolu olaraq sənət tarixinə bir yol oldu. of

Bauhaus'dan çox təsirlənən müəllimlərim, üç mərhələdə rəsm layihələrini təşkil etməyi sevirdilər. Əvvəlcə tələbənin mövzuya mümkün qədər yaxından baxmalı və onu qərəzsiz şəkildə araşdırmalı olduğu "obyektiv" rəsm gəldi. Bunun ardınca obyektin spesifik xüsusiyyətləri haqqında məlumat verməli olduğumuz “analitik” rəsm çəkildi. Üçüncüsü, "sintetik" rəsm idi, burada analizlərimiz əsasında obyekt anlayışını yenidən toplamalıyıq. Beləliklə, "axın" layihəsi görünüşünün mümkün qədər etibarlı şəkildə qeyd edildiyi bir lavabonun altından axan suyun diqqətlə obyektiv çəkilməsindən başlaya bilər. Analitik mərhələ müxtəlif hərəkət və edediyaların istiqamətini göstərmək üçün daxil edilmiş oxlar və qeydlər ilə daha diaqramatik bir versiya ola bilər. Sintetik versiya, əvvəlki rəsmlərdən alınan bir arxetipal axan hərəkətin sadələşdirilmiş bir təqdimatı ola bilər.

Bu müddətdə dizayn və mücərrəd rəsmlər hazırlamaq üçün tətbiqetmələr var idi, eyni zamanda bir cismin bir çox fərqli cəhətdən görülə və başa düşülə biləcəyini xəbərdar etdi. Cismin əslində heç bir mütləq mənada olmadığının qəribə və həyəcanverici bir ehtimalı ortaya çıxdı, ancaq onun öz formasını bizə və bizə baxmağı seçdiyimiz yola görə qəbul etdi. Heç Dekart və ya Husserl'i oxumamalıyıq, amma dünya ilə münasibətlərimizə dair əsas sualları aktiv və çox vaxt əyləncəli bir şəkildə tapdıq. Yeniyetmələrin sənət tələbələri üçün başqalarına yaxşı şeylər

Münasibətə uyğun media çəkmək

Rəsm, indiyə qədər mənim təcrübəmin əsas nöqtələrindən biri olaraq qaldı, fikirləri araşdırmaq, dünya ilə əlaqə yaratmaq və baxmaqdan zövq almaq. Ənənəvi medianın əksəriyyətində çəkirəm: kömür, qələm, qələm və mürəkkəb və fırça və suluboya. Seçim illər və layihə ilə dəyişir. Məsələn, böyük bir rəsm əsərinə girdiyim təqdirdə, geniş kütlələrə, təklif toxumalarına və sürətlə tətbiq olunmasına imkan verən kömür çəkə bilərəm. Tozlu bir zövqdür, ağ kağızı silgi ilə geri döndərmək və ya bir kötüklə tonal keçidlə mübarizə aparmaq üçün geniş yer var.

Eskiz dəftərlərimdə əsasən qələm və mürəkkəblə çəkirəm. Mən studiyada olsam, əsasən Speedball dəstlərindən hazırlanmış qələm və müxtəlif rəsm niblərindən istifadə edirəm. Geri dönməyin sadə səbəbi ilə qələm və mürəkkəb ilə həmişə əsas həyəcan var. Hər sətir qalmaq niyyətindədir və bu, ağılla heyrətləndirir. Çevik polad niblər şanlı qalınlıqlar və qıvrımlar verir və idarə edə bilsəniz şık bir xətt əldə etməyə imkan verir. Bəzən bir qaz çəkmə ilə bir rəsm çəkirəm və yenə də parçaya "Köhnə usta" görünüşü almaqdan məmnun qalıram. Studiyamdan təpənin üstündəki gölməçə yaxınlığında kaz lələkləri götürürəm və istifadə edilmir. Bir il Van Gogh'un qamış qələm təsvirlərindən ilhamlanan çox sayda qamış kəsdim. Mən texnikanı sınamışdım, amma idarə etdiyi kimi göründüyü cizgidə heç vaxt "verə" bilmədim. Fərqli bir növ istifadə etməli idi.

Mən bəzən Conté-də çəkilirəm, amma mexaniki qələmlərin azarkeşi deyiləm və hər cür markerlərdən az deyiləm - onlar ümumiyyətlə yüksək və həssas görünürlər. Mən eskiz dəftərimdən kənarda olsam və bulaq qələmindən istifadə edirəm. Mən daha çox dönmə sənət qələmini sevirəm, eyni zamanda eBay-da seçdiyim müxtəlif antik fəvvarələr qələmlərim var. Mən ümumiyyətlə bir sepia mürəkkəbindən istifadə edirəm və tonlarda bloklamaq istəsəm də bir sepia suluboya yuyucu ilə xoşbəxtliklə birləşirəm və hətta tam akvarel ilə də yaxşı işləyirəm.

Sketchbook-un çox istifadəsi

Son illərdə mənim eskiz kitablarım üç əsas mövzuya həsr olunmuşdur. Birincisi ustad rəsm və rəsm əsərlərindən, heyran olduğum əsərlərlə tanış olmaq üçün gördüyüm işlərdən ibarətdir. Rəqəmləri çəkmək və dəqiq hekayə və klassik tikinti müəssisəsinə girmək üçün Pussinə baxan bir şey, amma tamamilə başqa bir şeydir.

Nyu-Yorkdakı izdihamın son seriyası üçün Pieter Bruegel Elder'dən sonra William Hogarth və Thomas Rowlandsonun London mənzərələrinin versiyasından sonra çox araşdırma etdim. Bu böyük sənətkarların çox sayda fiquru və təşkili hərəkəti necə idarə etdiyini başa düşmək istədim. Onların jest, şişirtmə və karikatura ilə dramın necə əlavə etdiklərini öyrənmək məni çox maraqlandırdı. Mərkəzi Parkdakı qayıq gölməçəsinin mənzərəsini rəngləndirməyi düşündükdə bəzi Hollandiya və İngilis dəniz rəsmlərini sitat gətirmək üçün əyləncəli ola biləcəyini düşündüm və William van de Velde və J.M.W'nin eskiz kitab araşdırmalarını etdim. Torner.

İkinci eskiz kitabım mövzusu son bir neçə ildə çəkdiyim rəsmlər üçün rəqəmlər toplusu oldu. Bunlardan bəziləri həyatdan edilir, lakin daha çoxu foto və videolarıma əsaslanır. Arzu etdiyim drama uyğun bir anda bir rəqəmi dondurduqdan sonra lazım olan obrazı əldə edənə qədər çəkə, şişirtərəm və təhrif edə bilərəm. Küçədə foto çəkmək və eskiz çəkmək, sonra da studiyada sonrakı eskizlər vasitəsi ilə şəkilləri araşdırmaq arasında bir davam var.

Nəhayət, məni təəccübləndirən bir şeyin - eskirmiş bir cüt çəkmənin, hava limanında alış-veriş sahəsindəki səhnənin, İngilis parkındakı qızıl günortanın ümumi eskizlərini hazırlayıram. Bu işlərin keyfiyyəti, vaxtı və fürsəti ilə mütləq dəyişir. Mən həmişə insanlar ətrafında fəaliyyətimi gizlətməkdə aciz idim və tez-tez kimisə çəkməklə yarıma bulaşır və onları itirirəm.

Bitmiş Rəsmlər

Eskiz dəftərlərimdən kənarda, yaxınlarda yeni bir seriya hazırlamaq üçün studiyada fırça ilə rəsm çəkirdim. Akvarel kağızında monoxrom bir gouache istifadə edərək araşdırdığım bağ mövzusu üçün mükəmməl olan yumşaq və olduqca romantik bir görünüş əldə edirəm. Nyu-Yorkdakı son rəsmlərimdən daha sakit hiss etməyə çalışıram, buna görə minlərlə rəsm fırçası nişanları ilə tikirəm və müəyyən bir təmkin saxlayıram. Güman edirəm ki, yuyarkən də, xətdən də istifadə edirəm, rəsmlər suluboya olmağın yarısındadır, amma sonra bir çox böyük sənətkar adətən fırça ilə, ən məşhur Goya ilə çəkdi.

Bu yeni rəsmlər daha çox iştirak edir və tamamlanması üçün iki-üç gün çəkir. Mən əsas nisbətləri müəyyənləşdirmək üçün gouache-nin bir neçə yüngül toxunuşundan başlayaraq qələm xətti olmadan başlayıram. Bir neçə il əvvəl İngiltərədə topladığım fotoqrafiya üzərində işləyirəm və tez-tez eyni anda bir neçə çərçivəni bir-birinə yapışdırıram, buna görə mövzuya yalnız qırıq bir nəzərim var. Çalışdığım müddətdə rəsm qurmağa maraq göstərirəm və boşluq və nisbət anomaliyalarının prosesə daxil olmasına imkan verirəm. Dəqiq bir mexaniki göstəriş verdiyim təqdirdə heç vaxt olmaya biləcək məkana yumşaq bir çevik hiss edirəm. Mən tez-tez müxtəlif növ tonları, atmosferi və hissləri meydana gətirdiyimi və nəzarət edə bilməyəcəyim hissələrim tərəfindən çağrıldığını görəndə təəccüblənirəm. Dünya yeni və maraqlı bir şəkildə canlanmağa başlayır və bu məni növbəti hissəyə sürükləyir.

Bu damardakı yağlar üzərində işləməyə başlamışam və növbəti şousumun sonundan çox fərqli olacağından məmnunam. Keçən il olduğu kimi bu il də eyni işi görməyə həmişə qarşı olmuşam. Sənət etmək həyəcan, sorğu və kəşf aktı, bilinməyən bir addım olmalıdır. Əlbətdə bu, uğursuzluqlar, səhv səhvlər və çaşqınlıqlar gətirəcək bir görüşdür. Ancaq uğursuzluq riskinə məruz qalmasan, əsla canlı ola bilməzsən və şübhəsiz ki sənət sənəti yaşamağın ən yaxşı yollarından biridir.

~

John A. Parks Nyu-Yorkdakı 532 Qalereya Thomas Jaeckel ilə təmsil olunan bir sənətçidir. O, Nyu-Yorkdakı Vizual Sənətlər Məktəbində müəllimdir və tez-tez iştirak edir Rəsm, habelə kitab müəllifidir İncəsənətin universal prinsipləri. Onun işinə johnaparks.com saytında baxın.


Videoya baxın: REPARER UN MUR APRES AVOIR ENLEVER LE CARRELAGE (Iyul 2021).