Rəsm

John Howard Sanden ilə İllər boyu

John Howard Sanden ilə İllər boyu

Yağlı rəssam John Howard Sanden, bir QA-dakı illər ərzində gördüyü işlərə və proseslərə yenidən nəzər salırJurnal.

Karyeranız ərzində sizin üçün nə dəyişdi?

Uzun ömrümdə və uzun karyeramdakı hər şey ya 1969-cu ildən əvvəl, ya da 1969-cu ildən sonrakı dövrlərə aiddir.

Mən Minneapolis İncəsənət Məktəbində (1956-cı sinif) bir sənətşünas idim və on üç il ərzində illüstrasiya işində çox çalışdım (əsasən dini nəşrlərdə və kilsə ilə əlaqəli işlərdə müştərilər üçün), müəyyən bir hissəni dolduran diqqətlə hazırlanmış şəkillər istehsal etdim. ehtiyac. Ən çox sevdiyim müştəri, yalnız doqquz il ərzində işlədiyim Möhtərəm Billy Graham idi. 1967-ci ildə, kimi müştərilərlə əlaqəmi genişləndirməyə başladım Oxucunun həzmi jurnal və Brown Bigelow (təqvim naşirləri).

Texnikanız necə inkişaf etdi?

Oppenheim birbaşa rəsm öyrətdi ("ilk çevriliş", o adlandırdı) - birbaşa ağ kətan üzərində işləmək və fırça ilə rəsm çəkmək. Onun iki əsas diktəsi (1) “Hər şey müşahidəyə və müşahidəyə əsaslanır tək"Və (2)" Rəsm müvəffəqiyyəti konsepsiya ilə müəyyən edilir. " Bunlardan birincisi asan idi: mövzunu gördüyünüz kimi rəngləyin - indi - "başqa yerdə görmədiyiniz kimi və ya bildiyiniz kimi deyil." İkinci prinsip daha tələbkar idi. Mövzuya münasibətiniz - sizin üçün nə deməkdir və bu barədə nə demək istədiyiniz - nəticədə mənalı rənglənməyə səbəb olacaqdır. Oppenheim fırça zərbələrinin, axan kənarların və dəyərlərin sıx öyrənilməsinin qənaətini vurğuladı. "Hamısını bir oturacağın içində boya!" dedi.

Oppenheim-in təsiri ilə mən "bravura" tərzində işlədim - geniş, geniş fırçalar, "atmosferdə üzmə" mövzusu ilə rənglər və tonların bir-birinə axması. Rəsmli müştərilərim etiraz etməyə başladılar. İllik Cub Scout təqvimini çəkdiyim Qəhvəyi Bigelow, mənim yeni "yumşaq toxunuş" üslubumdan əsəbiləşdi və serialı Norman Rokvell üslubunda işləyən bir sənətçiyə verdi. Ancaq mən Nyu-Yorkda (1970) portretləri peşəkarcasına boyamağa başladığım zaman portret müştərilərim - çox hissəsi məmnun oldular. Çox portret layihələrinə uyğun bir qədər "Sargentesque" məhsulu çıxara bildim.

1970-ci ildən bəri dörd onillikdə mənim texnikam daha mühafizəkar oldu. Bu üç səbəbin nəticəsidir. (1) Hər portret qiymətim daha da artdı, görünür, daha incə və tam məhsul tələb edirdi. Bir "eskiz üslublu" bir rəsm, cazibə fırçası ilə cazibədar olsa da, ləyaqətli, bitmiş bir portretin qiymətini verə bilməz. (2) Müştərilərim indi öz sahələrindəki ən yaxşı insanlardır. Böyük bir universitetin prezidenti, paltarında, (mənə elə gəlir) hazır və ənənəvi bir tərzə çağırır. (3) Bir sənətkar kimi istəyim portretlərimin psixoloji dərinliyində getdikcə daha dərinləşməkdir. İstəyim, əldə edə biləcəyim mövzunun ən tam “ələ keçirilməsini” təqdim etməkdir. Başqa sözlə, hər rəsm üzərində daha uzun və daha çox çalışıram. Məqsədim - mövzumun mahiyyətini doğrultmaq - indi vacibdir. Bu, mənə elə gəlir ki, daha incə bir texnika lazımdır.

Bədii prosesə texnologiya hansı yollarla inkişaf edib və ya mane olub?

"Rəqəmsal əsrin" gəlişi ən azı mənim üçün - məşğul peşəkar portret rəssamının işini dəyişdi. İcazə verin, üç vacib yolu göstərim:

(1) Mövzumla başlayan ilk oturuşlarda hər şey rəqəmsal fotoqrafiyada qeyd olunur. Bu, təəssüratlar ən təzə olduqda, dərhal studiyaya qayıtdıqdan sonra kompozisiya "eskizlər" üzərində işləməyə imkan verir.

(2) Oturduqdan sonra Photoshop’un böyük sərbəstliyi və uyğunluğu ilə işləyən bu dizaynları kompüterdəki portret üçün hazırlayıram. Bu proqramın rahatlığı və rahatlığı, fərqli pozalar, pozaların hissələri, arxa planları, tonal sxemləri ilə təcrübə aparmağa imkan verir. Bu şəkildə işləmək maksimum yaradıcı sərbəstliyə imkan verir. İllər boyu zəhmət tələb edən rəsm əsərlərinə qulluq etdim. Bitirdikdən sonra onları dəyişdirmək və ya başqa bir şey etmək istəmədim. Photoshop ilə bir çox alternativ sınağa çəkilə bilər, tez və nisbətən asanlıqla.

(3) Rəsm tamamlanmağa başladıqca rəqəmsal bir nüsxə hazırlanır, böyük ölçüdə (19 ilə 13 düym) çap olunur, quraşdırılır və bir gecədə müştəriyə göndərilir. Müştəri telefon və ya elektron poçtla cavab verir. Zəruri hallarda dəyişikliklər edilir və yeni rəqəmsal şəkillər yenidən çıxır. Bu proses iştirak edənlərin hamısı tamamilə məmnun və məmnun olana qədər davam edir.

Rəqəmsal dövrdən əvvəl, tamamlanmış portret çərçivəyə qoyulmuş, düzəldilmiş və mövzuya göndərilmişdir. Bir qatlanan dəzgah və rəngləmə texnikamla hava ardınca getdim. Son oturma - çox yüksək təzyiq hadisəsi - oturma otağının əlverişsizliyində baş verdi. Son on ildir ki, studiyamı tərk etmək məcburiyyətində deyiləm, əksinə burada təsvir olunan prosesdən istifadə etdim. Bununla həm studiyamın ideal rahatlığına lazımi dəyişikliklər edir və həm də müştəriyə səyahət xərclərində bir neçə min dollar qənaət edirəm. Bu prosedur üçün başqa bir artı, tamamlanmış rəsm əsərinin, arxiv məqsədləri üçün, studiyanın ideal işığında rəqəmsal olaraq qeyd edilə bilməsi. Məkan üzərində tamamlanan erkən portretlərimin çoxu heç vaxt fotolar çəkməmişdi.

Karyeranıza baxdığınız zaman ən çox hansı yaddaş yadınıza düşür?

Mənim ailəm və məni prezident Corc W. Buş və birinci xanım Laura Buşun portretlərimin açılmasının şahidi olmaq üçün prezident Barak Obama tərəfindən Ağ Evə dəvət edildiyi 31 May 2012-ci il tarixli heç bir şey ilə müqayisə etmək olmaz. O vaxt 77 yaşım var idi.

Əvvəlki işlərinizə baxanda nə düşünürsünüz?

Təəssüf üçün iki səbəb. Birincisi, Nyu Yorka köçmək qərarına gəlməməyimə görə təəssüflənirəm. Dünyanın sənət paytaxtında yaşamaq həyəcanını (ilk dəfə) Samuel Oppenheim nəzdindəki İncəsənət Tələbə Liqasında ciddi bir araşdırma ilə birləşdirmək - bunlar tamamilə həyatı dəyişdirən təcrübələr idi. İkincisi, maraqlı sərgüzəştlərimi bravura, birbaşa rəngləmə ilə birləşdirmək üçün bir yol tapa bilmədiyimə görə təəssüflənirəm - bunu portretlərimdə daha çox psixoloji dərinliyə çatmaq əzmiylə birləşdirmək. Digərləri, John S. Sargent, William Orpen və Augustus John kimi kişilər buna nail oldular. Təəssüf ki, mən onların böyüklüyünü bölüşmürəm.

Yeni başlayanda sənət karyeranızdan gözləntiniz nə idi və necə dəyişdi və ya eyni qaldı?

Bir gənc olaraq, Minneapolisdə sənət məktəbinə getmədən əvvəl, həvəsim illüstrator olmaq idi. Portret rəssamlığı peşəsinin mövcud olduğunu da bilmirdim. Dörd illik sənət məktəbində peşəkar portret rəssamı ilə heç görüşmədim, müzakirə olunan mövzunu eşitmədim. 1969-cu ildə illüstrasiya karyeramı davam etdirmək üçün Nyu-Yorka getdim. Nyu-Yorka gəldikdən dərhal sonra professional portret hazırladım (hər yerdə idi) və bunun illüstrasiyadan daha çox pul ödədiyini kəşf etdim. Manhettandakı bir portret qalereyasına tək, qısa bir ziyarətdə - burada bəzilərini göstərdim Oxucular Digest portretlər - Üç qat pul verilə biləcəyini öyrəndim Həzm eyni iş üçün qiymət. Portret rəssamı kimi karyeram başladı.

Hal hazırda nə üzərində işləyirsiniz?

Hal-hazırda studiyada dörd layihəm var: (1) Kolumbun Cəngavərlərinin Ali Ritsarı, (2) Baltimor arxiyepiskopu, (3) Erie, Pensilvaniya və Erie Sığorta Şirkətinin təqaüdçü direktoru böyük (64 ilə 72) kətan, Cənubi Karolina iş adamının üç övladı - o özü uşaq ikən boyadığım adam.

Gələcək sənət məqsədləriniz nələrdir?

Portret rəssamlığına dair beş kitab yazmışam. Ən birincisi ən böyük uğur idi. O kitabın adı var idi Başı yağda rəngləməkvə bu, əsasən Oppenheim nəzdindəki İncəsənət Tələbə Liqasında öyrəndiklərimə əsaslandı. Mən o kitabı yenidən nəzərdən keçirirəm və yeni başlıq altında çap etməyi planlaşdırıram: Tək oturan Portret. Robert Henri tək oturan portret haqqında dedi: "Bu, yağlı rəssam üçün ən tələbkar və təbii olaraq dəyərli məşqdir."


Videoya baxın: Sherrie McGraw - Portrait Painting of Peter Hoffman - TRAILER (Iyun 2021).