Texnika və göstərişlər

Rəsm ürəkdir

Rəsm ürəkdir

Rəsm Ürəkdir
Sənətkarlıq özünü ifadə etmə əsasını təşkil edir. Rəsm öyrənmək rəsminizdə sənətkarlığa nail olmağın ən yavaş, lakin ən uğurlu yoludur.

Juliette Aristides tərəfindən

Rəsm sənətin qəlbi və ruhudur. 1960, 1970 və 1980-ci illərdə mücərrəd ekspressionizm, neo-ekspressionizm və montaj və montaj sənətləri mövzusundan sonra hamısı rəsm çəkdi, lakin əksər sənət məktəblərinin tədris planlarından çıxdı. Rəsm lazımsız görünürdü, demək olar ki, qədimdir. Hələ bundan əvvəl, 1924-cü ildə, rəsm çəkməyi öyrənmək, rəngləməyi öyrənmək üçün ikinci dərəcəli hesab olunurdu, bu da Harold Speed ​​tərəfindən edilən müşahidədən aydın olur: “Rəsm, birincisi (əhəmiyyətinə görə) olsa da, rəssamın son işidir. tədqiqatlar. Orada öyrədilə bilən və davamlı səy tətbiq edən daha çox şey var "(dan.) Rəsm Təcrübəsi və Elm, 1980-ci ildə Dover tərəfindən çap edilmişdir).

Rəng dərhal cazibədardır, bəli, amma forma həm zehni, həm də gözü sevindirir. Nə mövzu olursa olsun, rəsm niyə bu qədər vacibdir? Gözlərin səhv qurulduğu bir portret və ya perspektivin soruşduğu bir mənzərə barədə düşünün. Rəssamın başqa emosional təsiri texniki bir qüsurla aradan qaldırılır. Sürət rəsm öyrənə biləcəyinə inanır və mən sənətkar müəllim olaraq bu həqiqəti təsdiqləyirəm. Hər kəs rəsm çəkməyi öyrənə bilər, ancaq fortepianoda çalmaq kimi, bir gecədə olmur və təcrübəsiz olmur. Bəzi sənətkarlar bir obyektdən başlayırlar, çünki uşaq olduqları üçün rəsm çəkirdilər. Atelyerimdə o cür tələbə görürəm, digər növünü, bacarıqları olmayan, amma cəhd etməkdə olanları görürəm. İkinci qrup böyük qazanc əldə edir, birinci qrupda olanlar nadir hallarda müvəffəq olmaq üçün zəruri riskləri öz üzərlərinə götürürlər. Davamlı olmaq üçün nizam-intizama sahib olanlar istənilən mühitin texnikasını mənimsəyə biləcək bacarıqlı sənətkar olurlar.

Akademik ənənə

Hal hazırda Seattle Rəssamlıq Akademiyasında öz atelye sinfimdə dərs deyirəm. Mənim hazırladığım tədris planı, İntibah dövrü sənətçilərinin emalatxanalarında başlayan və 18-19-cu əsrlərdə inkişaf edən, ən əsası ecol des Beaux İncəsənət və Akademiya Julian'ın nəzdində inkişaf edən akademik ənənəyə uyğun olaraq, ciddi şəkildə qurulmuşdur. Əvvəlki əsrlər sənətkarın rəssamlığa keçməzdən əvvəl bir sənətkar kimi hərtərəfli yetişdirilməsinin lazım olduğunu başa düşürdü; tez-tez rəsm öyrənmək on il həddindən artıq hesab edilmir. İnsan şəklindəki möhtəşəm mövzu ilə məşğul olmağa cəhd etmədən əvvəl bir sənətkarın bacarıqlarının kəskin dərəcədə qiymətləndirilməli olduğu qəbul edildi. Yalnız rəssam fiqur cazibədarlığını və natürmort həyat tərzini sənətkarlıq nümayiş etdirdikdən sonra rəqəmin canlılığını və nəcibliyini ifadə etməyə başlaya bilər. İnsanın şəklini çəkmək sənətkardan yalnız bir bənzərliyə çatmağı deyil, həm də dərinliyi, həssaslığı və bütövlüyü ilə - zahiri görünüşdən kənarda qalan şeyləri də təklif etməyi tələb edir.

Bacarıq özünü ifadə etməyi inkişaf etdirir

Bu gün başlayan sənətçilərə bacarıqın özünü ifadə etmə qabiliyyətini maneə törətdiyini söylədi. Əksinə, inanıram ki, sənətkarın sənətini öyrənmək sizə öz baxışlarını ifadə etməyə imkan verir. Ənənəvi bacarıqlar, rəssamın işlədiyiniz təməlidir. Bu sənətkarlıqdır, çatışmazlığı deyil, özünü ifadə etmək üçün əsasdır. Əksinə, sənətkarlıq bilgisi olmadan yaradıcı olmaq, əsassız bir bina bəzəməyə çalışmaq kimidir. Məna vermir.

Mən öyrətdiyimi başqa bir şəkildə itirilə biləcək bir sənət irsi keçdiyini düşünürəm. Mən öyrətdiyim zaman sənətçinin ehtiyac duyduğu məlumatları başa düşülən şəkildə ötürməyə çalışıram. Rəsm və rəngləmə işlərinin mürəkkəb vəzifələri hissələrə bölündükdə daha idarəolunan hala gəlir.

Rəsm sadələşdirmə prosesidir

Rəsmdən daha vacib bir şey yoxdur. Sadələşdirmə prosesi, dizayn aktı rəsm sahəsinə aiddir. Hər şey, sənətin hər tərəfi - yəni nisbət, dəyər və forma, ancaq rəng rəsm sahəsinə aiddir. Rəssam əvvəlcə bir sənətkar kimi yetişdirilirsə, nisbətləri almaq və ya almaqdan narahat olmaqdansa, rəngini cəmləşdirməkdən azaddır.

Çəkməyi öyrənməyin paradokslarından biri də başlanğıc mərhələsinin dizayn və jest xeyrinə detalı qurban verməyinizi tələb etməsidir, son mərhələ isə bədənin hər sahəsinin düzəldilməsini və ya başqa bir şəkildə işin ümumi və düz görünməsini tələb edir. Rəsm öyrənmək vaxt tələb edir; hər gün həyatdan çəkməyinizi tələb edir. Atelyedə şagirdlər diqqəti rəsm çəkməyə yönəldirlər; daha qabaqcıl tələbələr monoxromatik və daha sonra tamamilə xromatik rənglənməyə keçirlər. Şagirdlər gips tökmə, çılpaq model və natamam həyat tərzi çəkirlər; ustad əsərlərini də kopyalayırlar. Layihələr bacarıqları, bu bacarıqlara inam ilə birlikdə böyüdükcə getdikcə mürəkkəbləşir.

Rəsmdən rəsm əsərinə necə keçmək olar

Temperamentlər olduğu kimi bir rəsm əsərinə başlamağın bir çox yolu var. Rəssamlıq prosesini müxtəlif komponentlərə bölüşdürməyi faydalı hesab edirəm: kompozisiya, rəsm, dəyər və rəng - ümumiyyətlə bu qaydada işlənib. Vəqfi güclü dizayndır; güclü bir dizayn otaqdan təsir göstərəcəkdir. Növbəti ən vacib komponent rəsmdir. Məqsədim odur ki, rəsm həm dəqiq, həm də yaxşı tərtib olunsun. Sonra, qaranlıq bölgələr işıqlar üçün bir kontekst təmin etməsi üçün dəyərlərin birləşdirilməsi üzərində işləyirəm. Nəhayət, rəngə - həm yerli rəngə, həm də işığın həmin yerli rəngə təsir göstərməsinə diqqət edirəm.

Mərhələlərdə işləmək: sənətkarın sənətkarlığı

Adətən bir neçə gün kompozisiya üzərində işləyirəm. Sonra birbaşa kətan üzərinə çəkirəm. Rəsmi sulanmış daimi Hindistan mürəkkəbi ilə incələyirəm (beləliklə boya sonrakı təbəqə xətti yuymur), incə bir fırça ilə tətbiq olunur. Sonra dəyərləri təyin edən monoxromatik bir dəstək tətbiq edirəm. Bunun üçün tez-tez turpentin ilə qarışdırılmış xam qabıqdan istifadə edirəm; bu qarışıq kətanın səthini tamamilə örtə bilər, ancaq mürəkkəb xətləri hələ də onun altında görünəcəkdir. İşıqları pambıq lopa ilə çıxarıram.

Həmişə ümumidən spesifikə qədər işləyirəm. Hər bir obyekt daxilində və ya hər bir hissədəki daha kiçik əlaqələrə diqqət yetirmədən əvvəl xətt, dəyər və rəng baxımından ən geniş əlaqələrdən başlayıram. Böyük bir fırça istifadə edərək ümumi rəng münasibətlərində mane oluram. Əksər kənarları itirilir; Mən obyektləri əlaqələndirməkdən narahatam.

Bu nöqtədə yenidən rəsmə baxıram. Uzaqdan yaxşı oxuyur? Çox diqqət çəkən rəsm əsərinin alt hissəsi varmı? Bir kənarın geri çəkilməsi və ya irəliləməsi lazımdırmı? Tez-tez dəyişiklik edərkən siyahı hazırlayıram və siyahı ilə məsləhətləşirəm.

Nəhayət rəngə diqqət

İndi rəsmin bir hissəsinə bir anda diqqət yetirəcəyəm və hər sahəni bitmiş vəziyyətə gətirəcəyəm. Kölgə formalarını vahid və sadə saxlamağa çalışıram; Bunu kölgələr içərisində bir çox dəyər fərqinə imkan verməməklə edirəm. Sonra səylərimi kölgənin nüvəsi və işıqlar arasındakı yarıya qoymağa yönəldirəm. Rəngi ​​hiss edirəmsə, içimə qoyuram - rəngini görmək o qədər də çox deyil, çünki gözümün küncündən parıltı alır. Kontekstdə düzgün görünəcəyinə inanıram. Bütöv bir sahə üçün hər hansı bir rəng istifadə etmək əvəzinə, rənglərin əlaqələrini axtarıram. Təbiətdəki rəng olduqca dəyişkən, olduqca mürəkkəb və heyrətamiz dərəcədə gözəldir. Rəsm və dəyər aralığı güclü olduqda, rəng fikir mövzusu ola bilər. İzləyici, rəssamın yaratdığı şeyin lehinə məqbul görünənlərə dair mülahizəni gizlədir.

Qaranlıqda işıq

Mən rəssam olmaq istədiyimi əvvəldən bilirdim. Mən Reading, Pensilvaniya, kifayət qədər kiçik bir şəhərdə böyümüşəm. Valideynlərim doğulduğum Cənubi Afrikanın Keyptaundan köçmüşdülər. Atam həkim idi, anam isə cavan olduğum müddətdə evdə qalırdı. Bir çox kitabımız var idi, ən başlıcası ustad rəssamları haqqında 50 və ya 60 monoqrafiya toplusu idi. Ailəm də kifayət qədər miqdarda səyahət etdi, buna görə çox sənət gördüm və əslində çox əsərləri kopyaladım. Mən Rembrandtın böyük bir fanatı idim.

Yeniyetmə ikən həyəcanımı gecə 2-yə qoyardım ki, tək qalım və qaranlıqda gəzim. Çox fəlsəfə oxuyardım, xüsusən bütün dünyanın yuxuda olduğu vaxtlarda təbiətlə ünsiyyət qurmağın vacib olduğunu düşünürdüm. Görə biləcəyim çox təəccüblüdür; O vaxt çox eskiz etdim. Bu yaşda olursan, həyat o qədər yeni və sən o qədər canlısan. Sanki ilk dəfə şeyləri görürsən, sanki hər şey yanır.

Düşünürəm ki, sənətkarlar o gəncliyin intensivliyindən davamlı istifadə edirlər. Rəssam kimi yetkinləşdiyim üçün işim vəhy haqqında daha çox görünür. Rəssamlığı işıqlandırma, qaranlıqdan işığa qədər işləmək kimi görürəm. İşıq hər şeyin böyük bir açarıdır. Myron Barnstone adlı bir müəllimim var idi. Bir dəfə mənə deyirdi: “Qəbir qaranlıqdır. Qabaqlar qəbir üçündür. Yaşadığınız zaman işıq qeyd etməlisiniz. " Bu ifadə mənimlə rezonans doğurdu. Həyatda vacib bir şeyin baş verdiyini başa düşəndə ​​bu məqamların olması məni valeh edir; bir təcrübənin heç vaxt təkrarlanmayacağını; boyanmasa və unudulacaqsa, heç vaxt geri alınmayacaqdır. O anı çəkmək, bu cür vəhyi yazmaq bacarığına sahib olmaq və inanılmaz dərəcədə gözəldir.

Əl sənətinin aspektləri
Atelyeden göstərişlər

1. Antik heykəllərin gips boşluğundan çəkin.

2. Usta rəsmlərini kopyalayın. Bu təcrübə ustaların təbiətini, bütün müxtəlifliyi, bolluğu və detalı ilə necə dəyişdiyini öyrənməyə imkan verəcəkdir.

3. Bir dizayner kimi düşünün. Ən böyük təqlid ən böyük sənət deyil. Həyatdan rəsm alarkən, nə demək istədiyinizi axtarın və modelin pozasının əsas xarakterini vurğulamaq.

4. Generaldan spesifikə qədər işləmək. Təbiətdə olan mürəkkəbliyə düçar olmaq asandır və vacib olanı lazımsızdan ayırmağa başlamaq üçün təcrübə lazımdır.

• Mövzunuza baxarkən xırıltılı.

• Xətti görməyə kömək etmək üçün rəngli şüşə və ya rəngli asetata baxın.

• Boyamağa başlamazdan əvvəl, bütün məlumatları kiçik bir eskizə yığın - məsələn, 3 × 4 düym. Eskiz bütün otaqdan yaxşı oxunursa, rəsm çəkməyə hazırsınız.


Sənətkar haqqında

"İnsanlarda uşaq sahibi olmaq həyatlarını məhdudlaşdıracaq və ya dünyalarını mühasirəyə alacaqları təəssüratı var, amma qızım və oğlum olandan sonra dünyamın əvvəlcədən bağlandığını başa düşdüm" dedi Milli Akademiyadan Rəsm üçün Vilder mükafatını qazanan Juliette Aristides. 1995-ci ildə Nyu-Yorkdakı dizayn. Jacob Collins ilə məşhur Water Street Atelier’də oxudu; indi öz atelyesi var. Onun veb saytı www.aristidesarts.com.

Aristidlərin rəsm mövzusunda verdiyi bir çox təlimə baxın Klassik rəsmdə dərslər, və Klassik rəsm atelyesi kitab başlıqlarına tıklayaraq.


Videoya baxın: Hədəf (Iyun 2021).