Sənət tarixi

Böyük Su süvaristlərindən 5-i öyrənin

Böyük Su süvaristlərindən 5-i öyrənin

Akvarel ustalarını birləşdirən yaradıcı bağlantılar

Watermedia sənətini araşdırmağa başladığınız zaman, ilk növbədə akvarel ustalarınıza baxmaq faydalıdır! Həqiqətən uğurlu və bacarıqlı sənətkarların necə etdiklərini öyrənmək sizin üçün Sarı Kərpic Yoluna bənzəyir. Onların yolunu izləyərək yolunuzu tapırsınız.

Əlbətdə iş gözəl olduğuna görə ilham qazanın və daha mürəkkəb üsulların necə yerinə yetirildiyi barədə məlumat əldə edin. Sənətə olan sevginizi əyləndirmək və əsrlər boyu sənətkarları ruhlandıran bir vasitə haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün əyləncəli və asan bir yoldur.

Növbəti akvarel sənət layihənizi görməyə hazır olduğunuzda niyə ən sevdiyimiz mövzulardan birini - günəbaxanları diqqət mərkəzində saxlamayın? Vinita Pappas ilə akvarel boyama ilə - Günəbaxanların video yüklənməsində günəş işığı, əsas akvarel texnikalarını araşdıracaq və sevimli, şən günəbaxan rəsmini yaradacaqsınız! Zövq alın!

Courtney

Winslow Homer

RəssamWinslow Homer (1836-1910) Amerikanın ən böyük sənətkarlarından və dövrünün akvarel ustalarından biri olaraq geniş yayılmışdır. Üçün bir illüstrator kimi başladı Harper həftəsi, günün ən populyar nəşrlərindən biridir. İlk növbədə sənətini ictimai və siyasi dəyişikliyə cavab olaraq gündəlik həyatı təsvir edirdi.

1861-ci ildə sənətçi tərəfindən göndərildi Harper-in Vətəndaş Müharibəsinin cəbhə bölgələrinə, ordu həyatının mənzərələrini çəkdi. Daha sonra bu mövzuda bir sıra rəsmlər yaratmağa ilham verdi və rəssamdan rəssama qədər növbəsini qeyd etdi.

1873-cü ildə, orta boyun ustalarından biri olmaq üçün illüstrasiyanı kənara qoyaraq, akvarel işləməyə başladı. Litoqraf John H. Bufford üçün bir şagird kimi qısa müddətli və Nyu-Yorkdakı Milli İncəsənət Akademiyasında bir neçə dərsdən başqa Homer əsasən öz-özünə tədris olunurdu. İngiltərə və Fransaya etdiyi səyahətlər, mövzusunu mənzərələrə dəyişdirməyə ilham verdi.

Böyük bir yoluxucu

Homer, Amerikanın ən məşhur akvarelistlərindən biri olmağa davam edən Andrew Wyeth'i təsir edən ilk sənətkarlardan biri idi. “Homer məni başqa bir şeyə apardı. Mənə və hiss etdiklərimə uyğun olan bir istiqamət aldım "dedi Andrew Wyeth: Erkən akvarellər, (Currier İncəsənət Muzeyi, Manchester, New Hampshire).

Bir çox digər müasir akvarelistlər Homerin işinə baxmağın başlanğıc sənətkarına çox şey verə biləcəyinə razıdırlar. Akvarel tədris edən bir sənətçi-təlimatçı Jane Angelhart, bu yaxınlarda köhnə ustaların tələbələrə yeni bacarıqlar əldə etmələrinə kömək etmək üçün göstərdikləri bir seminarda rəhbərlik etdi.

Homer onun ən yaxşı nümunələrindən biridir və deyir ki, hətta onun böyüdülməsi üçün əsərlərindən birini köçürmüşdür. "Əsərini kopyalayaraq müxtəlif fırçalar vurmağı öyrəndim. Düzdü, etdiyi hər vuruşu kopyalamağa çalışdım. Onun kölgədə yanan bir üzünü təsvir etmək üçün istifadə etdiyi müxtəlif rənglərə heyran oldum. ”

Homer tez-tez seriyalarda işləyir, xüsusi mövzulara diqqəti yönəldir və müxtəlif texnikalarla təcrübələr aparırdı. Kayak gəmilərində oğlanları əks etdirən məşhur rəsmləri rəngli yuyulmaları və suyu əks etdirən parlaq işıqlardan istifadə edirdi.

Kortəbii Amma Əmin

Rəssam Linda Erfle deyir: "Homerin işindən aldığım ən vacib dərs onun işığı idi". "Suya parlaq işıq çəkərək tonal ziddiyyətlərinin intensivliyini artırdı." Homerin suluboya rəngləri, boş fırçaları ilə də məşhurdur; tez-tez ləkələnmiş, qırılmış və ya çiçəklər və ya digər su nişanları ilə vurulan geniş yuma sahələri ilə çərçivəni doldurmaq meyli; və kağızın səth toxumasını aşkar etmək üçün quru fırçadan ön planda istifadə etməsi.

Rəssam Şanna Kunz deyir ki, "Winslow Homer, spontan və inamlı fırça işlərini özündə birləşdirir, tamaşaçını sanki bir musiqi parçası kimi boyama ilə aparır". "Onun əsərlərini öyrənmək, digər ustalarla birlikdə öz səsimi tapmağımda kömək etdi. Əminəm ki, məndən əvvəl minlərlə sənətçi üçün də eyni sözləri söyləmək olar."

John Singer Sargent

Con Singer Sargent (1856–1925) dövrünün ən populyar portret sənətkarlarından biri idi, eyni zamanda 900 yağlı boya və təxminən 2000 su rəngli rəngli bir miras qoydu. 1900-cü ildə orta səviyyəni yüksəltmək və akvarellərin öz şəkillərində bitmiş rəsm olduğunu sübut etmək istəyinin bir hissəsi kimi, diqqətini suluboya yönəltdi.

Rəssam üçün akvarel portret komissiyalarından bir qaçış idi və beynəlxalq səyahətlər zamanı xarici mənzərələrini yeni sevimli mühitində qeyd edərdi. "Sargentin təkcə texnikasına deyil, həm də rəngləməyi seçdiyi müxtəlif mövzulara həvəsləndirici tapıram" dedi. "O, ən vacib akvarel ustasıdır" deyə Angelhart əks olunur. "O, əslində onları rəngləmədən mövzuları boyadı" dedi Muddy Alligators nümunə kimi. "Bu əsərdə o, timsahların ətrafındakı ərazini rənglədi və kölgə rənginə bir neçə ləkə əlavə etdi - bu heyrətamizdir və hər sənətkar üçün əla bir dərsdir."

Nə fırça

Sargentin rəssamların öyrənə biləcəyi akvareldə kobudluq hissi var; asanlıqla boya sıçratmaq və sonra bir neçə vuruşla işarələri tamamlanmış bir kompozisiyaya kristallaşdırmaq bacarığı bu gün də sənətkarları ruhlandırır. Diqqəti çəkmək lazım olan bu zərif görünən üslubun möhkəm təməl üzərində qurulduğunu: mərkəzi fiqurları və iri formaları yerləşdirmək üçün istifadə etdiyi qrafitin alt-üstə çəkilməsini.

Yağda işləyərkən etdiyi texnikaya bənzər bir şəkildə sənətkar, rəsmini təmin etdikdən sonra səthini rənglə örtdü, sonra formalarını inkişaf etdirmək üçün istifadə etdiyi işıq və tonları çıxartmaq üçün işıqlandırdı. İşıqlarına çatmaq üçün müxtəlif vasitələrdən, mum karandağından tutmuş ləkələnən süngərlərə qədər istifadə etdi. Sargent metodları barədə az sənəd təqdim etsə də, geridə qoyduğu hər bir əsər mövzusunu son dərəcə diqqət və məharətlə göstərən bir sənətkar haqqında fikir verir.

Uşaq Hassam

Amerikalı rəssam Uşaq Hassam (1859-1935) karyerasına akvarelist və rəssam kimi başlamış və gənc yetkinlik illərində Fransaya bir neçə dəfə getdikdən sonra İmpressionizm tərəfdarı olmuşdur. Avropada inkişaf etdirdiyi bacarıqları yenidən New York şəhərinə gətirdi və burada şəhərin ilk impressionist rəssamlarından və günün akvarel ustalarından birinə çevrildi.

Əsərinə baxdıqda, sənətçinin zamanla yetkinləşdiyini, görmə qabiliyyətinin mərkəz səhnəsinə çıxması üçün həddən artıq elementlərin soyulduğunu görə bilərsiniz. Onun erkən rəsm Barbizon yanaşmasını nümunə göstərir: nisbətən səssiz bir palitrası, modelləşdirmə və kölgə salmaq üçün istifadə olunan daha qaranlıq rənglərin qatlanması ilə isti ton. Daha sonra rəssam daha intuitiv olur və rəngləri geniş, qalın vuruşlarda tətbiq edir, bu kimi rəsmlərdə də görünə bilər Dərə, Appledore.

Hər işarədən öyrənin

Rəssamlar Hassamın işini görməkdən çox şey öyrənə bilərlər. O, zəngin rəngləri və cəsarətli fırçaları ilə tanınır və diqqəti fransız impressionizmindən ilham alaraq işıq və rəng almasına diqqət yetirir. Onun parçası Fırça Evi sadə bir kompozisiyadır - ağaclar ilə bəzədilmiş bir evdir, lakin bu, tamaşaçı içərisini cəlb edən suluboya istifadə edir. Rəssam çox qatlı effekt yaratmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə edərək damdakı kölgələrə diqqət çəkdi.

Binanın üzü boyunca bəzi ərazilərdə günəş işığını göstərmək üçün kağızın ağ rəngini göstərdi; dərin kölgələr yaratmaq üçün bəzi ərazilərdə boyanı yaş-yaş nəmləndirdi. Eyni şeyi də görmək olar General Lee House, Richmond, sadə bir qrafit təsviri hələ də müxtəlif boya qatlarının altında görünür.

Hassam, bu parçadakı boyanı azca qarışdırdı Fırça Evi, və hər vuruş ən yüngül işarələrdən ən doymuş vuruşlara qədər görünür. Sonrakı sənətkarların nəsilləri ustadın əl işlərini görə bilər və hər işarədən öyrənə bilər.

Maurice Prendergast

Yuxarıda göstərilən sənətçilər kimi, Maurice Prendergast (1859-1924) akvareldən əlavə digər medialarda da işləyib. Ancaq Homer, Sargeant və Hassamdan fərqli olaraq, akvarel həmişə sənətkarın əsas mühiti idi və o, impressionistlərin atmosferə və əhval-ruhiyyəyə diqqəti ilə o qədər də maraqlanmırdı - baxmayaraq ki, hərəkatın möhkəm tutulduğu bir məqamda Parisdə qısa araşdırma apardı. .

Prendergastın rəsmləri, kətan boyunca dinamik rəng nümunələri yaratmağa üstünlük verdiyini göstərir. Onun alt şəkli əsas formalarda tıxanmağa xidmət etdi və parçada göründüyü kimi çox detal vermədi. Mall, Mərkəzi Park. Hassam kimi, Prendergast da kağızın ağ rəngini rəqəmlərə geyim göstərmək və günəş işığının işarələrini göstərmək üçün buraxın.

Su itələyən

Prendergastın rəngləri açıq və cəsarətlə tətbiq olunur və rəqəmlərinin sadə formaları bunu ön plana çıxarır. Rəssamlar onun nümunəsindən palçıqlı qarışıq almadan suluboya necə tətbiq olunacağını və cəlbedici rəng naxışlarını necə yaratmağı öyrənə bilərlər.

"Bir Prendergastı kopyalamadan, onun kiçik çətirlərinin perimetri boyunca piqmentin gölməçələrinə suyun necə istifadə etdiyini öyrəndim" deyə Angelhart xatırlayır. "Şemsiyenin kənarını mükəmməl bir şəkildə qaranlıq rəngdə olan çətirin əsas rənginə necə bağladığı məni maraqlandırdı. Mən bir nöqtə boyadığını və sonra piqmenti kənarlara itələmək üçün mərkəzə su atdığını anladım. "

Bu əsərdə sənətkarın izdihamın təbii ritmini və hərəkətini, habelə müxtəlif rəng vurğularının (məsələn, çətir və geyimdəki qırmızı-çəhrayı rənglərin toxunuşu) işarəsi üçün rəqəmləri necə diqqətlə yerləşdirdiyini də görə bilərsiniz.

Uzaqdan parça vahid və rəng dəyərləri aydındır; Daha yaxından yoxlanıldıqdan sonra sənətçinin diqqətlə fərdi fırçalar vurduğunu, yan-yana yerləşdirildikdə maraqlı dəyər və rəng təzadları yaratdıqlarını görə bilərsiniz. Rəsmləri sadə olduğundan, yalnız rəng qarışıqlarına və tətbiqinə diqqət yetirə bilər, bu da akvareldə işləyərkən çox çətin ola bilər.

Albrecht Dürer

Alman rəssam, oymaçı və riyaziyyatçı Albrecht Dürer (1471-1528) ən yaxşı izləri ilə tanınır və Şimali Avropada İntibah dövrünün ən böyük rəssamlarından biri kimi tanınırdı. Bununla birlikdə, illər boyu sənətçiləri ilhamlandıran yüzlərlə suluboya yaratdı. Orta səviyyəli erkən bir usta, sənətkar ilk növbədə təbiət göstərdi.

"Onun rəsm Böyük Sahə kiçik, lakin güclü akvarel tədqiqi idi "dedi rəssam Greg Mort. "O, əsər haqqında poetik baxımdan danışdı və hissləri əsərdə göstərir. Bu parça və eyni dərəcədə məşhur akvarel Gənc Hare çox hissəsinin incə işlənmiş səthlərinə görə "ənənəvi" akvarel kimi düşünənlər deyil. Bununla birlikdə, orta təhsilin tədrisdən bitmiş və cilalanmış şah əsərlərinə tədricən dırmaşması nəyin vacib olduğunu söylədilər. "

Realın Frissonu

Həqiqətən, Dürerin akvarelləri, mühitin ilk növbədə tədqiqatlar üçün istifadə edildiyi bir vaxtda yaradıldı və təbiətdəki vizual hisslərini qeyd etmək üçün istifadə etdi. Akvarellərini o qədər də qeyri-adi edən şey, sənətkarın təbiətə kortəbii reaksiya göstərməsini, onun mürəkkəb formalarını dəqiq şəkildə göstərməsini təmin edən texniki bacarıqla birləşdirə bilməsi idi.

Dürer hər şeydən əvvəl drafstman idi və bu bacarıqlar onun akvarellərini zənginləşdirdi. "Dürer'in bu gün kəşf etməsi üçün başlayan bir sənətkar üçün çox vacib olduğunu düşünürəm, çünki rəsm çəkən fundamental ilə qalır" dedi sənətçi Gary Akers. "Hər bir akvarelə bir rəsm ilə başlayıram və quru fırçanın istifadəsini rəsmin uzantısı hesab edirəm."

Akers, Dürer'in qurutma fırçası üsulunun yaradıcısı olduğuna inanır və istinad edir Gənc Hare nümunə kimi. "Dovşanın paltosunun səthini toxuyaraq xəz toxumasını etdiyi yol ağlasığmazdır. Akvarelistlərə Dürerin işini öyrənməyə başlamağı məsləhət görürəm. "