Rəssam həyatı

Carolyn Latanision ilə söhbət

Carolyn Latanision ilə söhbət

Bir sənətçinin gündəlik eksklüziv seriyasındakı doqquzuncusu:

Amerika suluboya ustaları

Akvarel ilə necə maraqlandınız?

Bütün həyatımı akvarel ilə işləmişəm, sərbəstliyini və gözlənilməzliyini digər medialardan üstün tutmuşam, yağ, akril və kazeindən də istifadə etsəm də.

Ən çox sizi ruhlandıran akvarel sənətçiləri kimlər idi?
Sargent-i adlandırmaq asan olardı, amma işini müxtəlif səbəblərdən bəyəndiyim çoxları var. Texnikanın tək olması fərdi sənətkarın ifadəliyinə ikinci dərəcəli görünür.

Memarlıq və şəhər mövzuları ilə necə maraqlandınız?

Bethlehem, Pensilvaniya, Bethlehem Poladın kütləvi partlayıcı sobalarından böyüyən, böyük dramatik quruluşlar həyatımda gündəlik bir qurğu idi. Nənəm Astoria, Kvinslilərdə yaşayırdı, buna görə hər il bir həftəyə NYC-yə gedirdik və Beytləhm şüaları ilə tikilən bu göydələnlər, quruluşlar işığın, bucaqların və memarlıq təyyarələrinin şüurumda vizual izə başqa bir ölçü əlavə etdi. . Boston bölgəsinə keçməyimə qədər memarlığa vizual olaraq çəkdiyimi başa düşmədim və Beacon təpəsini kəşf etdim. Mən özümə arxitekturanı - əvvəlcə Beacon Hill qapıları ilə, sonra bütün binaları və sonra binaların küçələrini boyamağı öyrətdim.

Bethlehem Polad serialınız genişdir. Bethlehem Polad ilə necə maraqlandınız?
Bir əməliyyata yaxın böyüdüyünüz zaman qaça bilməyəcəyinizi və yaşamadığınız təqdirdə izah edə bilməyəcəksiniz. Heç mövcud idi. Bu yalnız bir hissəsidir. Mənim ailəmdə bir nəsil kişilər bir ofisdə yox, zavodda işləyirdilərsə həyatlarını itirdilər. Döküntülərdən gələn səs-küy heç bir zaman kəsilmədi, qoxular və kir də yox idi. Corabınızı çıxartdığınız zaman qara qarmaq ayağınızın üstündə olardı; gündəlik evə girir. Kollecdən sonra düşündüm ki, kifayət qədər tez uzaqlaşa bilmirəm. Ancaq Boston Globe'nın ön səhifəsi 1995-ci ildə bağlandığını elan edəndə məni duyğulandırdı. Tarixən mənim üçün, ailəm və ölkə üçün bunun əhəmiyyətini birdən bildim. Bundan sonra dörd dəfə bitki içərisindən keçdim, sakit bir yerə rəngləndim, lakin əvvəlki gücünü əks etdirdim.

NYC-nin başqa bir sevimli mövzusunun özünəməxsus bir enerjiyə sahib olduğunu söylədiniz. Bu barədə ətraflı məlumat verə bilərsinizmi?

Nyu York mənim üçün bir uşaq kimi o qədər böyük və həyəcanlı idi - bu gün nəvələrimdə olduğu kimi - hamısını görmək istədim. Betlehemdə hər gün gördüyüm eyni təyyarələr və bucaqlar New Yorkun göydələnlərində yenidən doğuldu. Və izləmək üçün çox insan! 4.5 mil Bethlehem Polad zavodunun inşa olunduğu Lehigh çayı boyunca uzanan körpülərdən keçəndə hər dəfə güclü fəaliyyətinin mənzərəsini görə bilirdim. Qatarların vaqonları, qaynaqçılar və Bet-Lexemin koks işlərindən qaynaqlanan kömürlər Nyu-Yorkdakı insanların, metroların, tüstü və qülləli binaların tələsik bir paralelini tapdılar.

Anlayıram ki, ümumiyyətlə fotolardan işləyirsən. Fotoşəkillər və arayışlarla bağlı nə məsləhət verə bilərsiniz?

Daha detallı işlərimi görəndə fotolardan daha çox məkanda hazırlanan eskizləri işlədirəm. Mən həmişə linza ilə bəstələyirəm, necə qurulacağını düşünürəmsə onu rəsm etməyi seçməli olduğumu düşünürəm. Rəqəmsal fotoqrafiya ilə filmdə olduğum qədər ehtiyatlı olmadığımı görürəm, amma bu, çoxsaylı çəkilişlər və əlavə detallar çəkməyə imkan verir. Kiçik şəkil çəkmək kimi. Bu, müəyyən bir ərazidə çox sayda insan çəkməyimə imkan verir və sonradan seçib yenidən düzəldə bilərəm. Həm də düzəltməyi, düzəltməyi, redaktə etməyi öyrəndim.

Ümumiyyətlə bir neçə foto ilə işləyirsiniz?
Rəsm çəkməyə başlamazdan əvvəl tez-tez bir sıra fotoşəkilləri çap edirəm.

Ümumiyyətlə rəsm çəkmədən əvvəl ətraflı bir rəsm çəkirsən?

Normal olaraq detallı rəsm çəkmirəm, çünki hara yönələcəyimi görə bilirəm. Birincisi və ən başlıcası, kompozisiyanı mücərrəd bir bütöv-şəkl və dəyər kimi görməkdir. Kağızı incələdikdən sonra ən kritik sahələri çəkirəm, sonra rəngləməyə başlayıram, lazım olduqda ətraflı məlumat doldurmağı dayandırıram. Əslində rəngləməyə başlamaq üçün çox səbirsizliyəm.

Başqa hansısa ilkin iş görürsünüz?

İstər həyatdan, istər fotolardan işləyirəmsə, hər rəsm üçün əvvəlcədən palitramı qururam. Rəngi ​​çox sevirəm və çoxunu istifadə edirəm, amma əvvəlcə yuyulma və şir ilə təcrübə edərək palitramı rəngləyirəm: hansı rəng əvvəlcə quru rəngə enir, ya da əksinə; hansı rənglər yaş nəm içində qarışmalıdır və s. Bir çox sahə üçün daha az qarışmağa və daha çox qat qatmağa meylliyəm, amma bu qərar yalnız təcrübədən sonra gəlir.

Rəngini və detalını düzəldərək şüşəli bir üsul istifadə etdiyinizi başa düşürəm. Düzdür?

Adətən qatlama / şüşəli halda, iki rəngdən çox istifadə etməyə çalışıram ki, "palçıqlı" olmasın. Ancaq qarışdırdığımda, şirdən çox deyil, bəzən üç rəngdən istifadə edəcəyəm. Dedi ki, mən adətən çox az piqmentli rənglərdən istifadə edirəm və buna görə də solğunluğun yaranması üçün daha az şans var. Bəzən bir rəng qoyuram və bir süngər götürəcəyimi və yenidən işləyə biləcəyim yumşaq rəngli bir örtük kağıza buraxmaq üçün yenidən silməyini bildiyim üçün qurudacağam. Bəzən böyük bir ərazidə akril gouache alt paltarlı bir parıltı ilə başlayacağam ki, altında hərəkət etmədən yenidən üzərində işləyim. Orijinal tətbiq tamamilə quruyandan sonra ümumiyyətlə qaranlıq dəyərləri və parlaq rəngləri ətraflı bir rəsmdə yenidən tətbiq etməliyəm. Qaranlıq, lakin parlaq rəngin bir nümunəsi tünd qırmızı bir almadır. Yalnız bir rəngdən istifadə çox düz edir. Əvvəlcə ilk tətbiq üçün parlaq bir qırmızı istifadə edəcəyəm. Quru olduqda üzərinə tünd qırmızı bir yuma ilə qat qoydum. Bununla rəng gözəl bir dərinliyə çatır.

Vaxtaşırı güvəndiyiniz bəzi rənglər varmı?

Qeyd edildiyi kimi, piqmentli rənglərdən daha çox ləkəli rəng istifadə edirəm. "Göy qurşağı" qaydasında ən çox istifadə etdiyim rənglərlə uzun bir metal palitrası istifadə edirəm. Ən tez-tez istifadə etdiyim rənglər zamanla dəyişdi və bunu etməyə davam edin. Məsələn, mən bir dəfə Payne's Grey-dən çox istifadə etdim. Bəzi rəngləri zərərsizləşdirmək üçün neytral rəng ilə əvəz edilmişdir. Mən hələ də Ultramarine Mavi istifadə edirəm, amma qranulyasiyadan qaçmaq istəmirəm. Digər vaxtlarda xüsusilə bu əmlak üçün istifadə edirəm. Phthalocyanine Mavi bir boyadır və texniki cəhətdən çox hərəkət etməməlidir, amma etmir! Yamaqlı ola biləcəyi üçün göylər üçün bunun qarşısını alıram.

Hansı kağızı seçirsiniz - marka, soyuq press, isti mətbuat və s.

Ən çox 300 funtdan istifadə edirəm Saunders Waterford Soyuq Press kağızı və ya yalnız bir çəkidə əl istehsalı olan əkiz roker. Kobud kağızları, xüsusən də Arches-i sevirəm, amma daha ətraflı işim üçün istifadə etmirəm. Ancaq mən açıq təbiət mövzuları üçün bundan zövq alıram.

Kağızı hər hansı bir şəkildə hazırlayırsınız - islatmaq, uzatmaq və s.

Kağızı hazırlamağın hər cür yolunu sınamışam, amma nəhayət mənim rəsm lövhəsində boş oturmasına icazə vermək üçün hərəkətin daha çox çevik olduğunu görmüşəm. Adətən mənə mane olmaq üçün kifayət qədər çarx yoxdur. Lazım gələrsə, üzümü aşağı çevirib arxamızı bir süngərlə nəmləndirirəm və çəkdiyim lövhə və əlavə çəkilərlə bir az aşağı çəkirəm. Mənə tamamilə düz və qayıdır. Kağızı boş buraxaraq, işlədiyim zaman, oturduğu bütün lövhəni yerindən tərpətmədən asanlıqla çevirə bilərəm. Göründüyü qədər qeyri-adi görünsə də, siniflərimdəki insanların çoxunun bunu etdiyini görmüşəm, baxmayaraq ki, mən heç istəməmişəm.

Bir müddət müəllimlik etdin. Bu işi öz işinizdə tapmısınız?
Bəli və xeyr. Çox tək qalmağı sevirəm, buna görə dərslərimdə olmaq özüm üçün həqiqətən gözəl bir fasilədir! Onların həvəslərini sevirəm və bəzən öz iş etikası məni tənbəl məkandan kənarlaşdırır. Digər yollarla, suallarına cavab vermək üçün hər şeyi sındırmalı olduğum üçün bu məni bir az geri saxlayır. Akvarelin kobudluğundan ləzzət alıram (bəli, hətta ətraflı işlə də), amma bəzən çox texniki düşünməyə başlayıram, çünki fikrim hələ də sual-cavab rejimində tutulur.

İstedadlı akvarel sənətkarı təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?

Apollo 11-in aya və arxaya göndərilməsində əsas rol oynamış NASA riyaziyyatçısı Katherine Johnson-a aid bir sitatı oxudum. Dedi: "Riyaziyyatda sən ya haqlısan, ya da yanılırsan." İncildə nə doğru, nə də səhv var. Yalnız rəngləmə işini davam etdirin və başqa bir rəssamın əsərini təqlid etməyə çalışmayın. Nəticədə işləriniz işinizə bənzəyəcək və işinizi bənzərsiz etmək üçün çox şey öyrənmisiniz. Texnika təbii olaraq yerinə düşməyə başlayacaq. Şagirdlərimə dediyim kimi, suluboya çox mənfi bir şeydir. Yalnız əylənməyi unutmayın. Bu sadəcə kağızdır.

Carolyn Latanision Pensilvaniya ştatının Betlehem şəhərindəndir və hazırda Massaçusetsdə yaşayır və işləyir. İlk növbədə su mediasında işləyir, özünəməxsus problemləri və imkanlarını araşdırır. Carolyn National Watercolor Cəmiyyətinin, New England Watercolor Cəmiyyətinin, Pennsylvania Watercolor Cəmiyyətinin, NYC-dəki Catharine Lorillard Wolfe İncəsənət Klubunun, Hudson Vadisi Sənət Dərnəyinin, Filadelfiya Su Rəngi ​​Cəmiyyətinin, Qayalı Dağ Su Medisinin və Amerikanın Viski Rəssamlarının imzalı üzvüdür. Boston bölgəsində, Copley İncəsənət Cəmiyyətində təyin olunmuş Copley Masteridir. Rəsmləri bir çox ictimai və özəl kolleksiyalardadır. Daha çox məlumat üçün Carolyn-in veb səhifəsinə baxın.


Videoya baxın: Black enough for Biden: Biden uses race card (Iyul 2021).