Rəssam həyatı

Monika Pate ilə bir an

Monika Pate ilə bir an

Bir sənətçinin gündəlik eksklüziv seriyasındakı yeddinci:

Amerika suluboya ustaları

Monika, başa düşürəm ki, Varşavada bir doğmadınız. Polşada təhsil almısan?

Bəli, mən Polşanın Varşava şəhərində anadan olmuşam və Varşava Universitetini bitirdim, orada Biologiya ixtisası üzrə təhsil aldım və sonra Heyvanlar Fiziologiyası üzrə magistr dərəcəsi aldım.

Rəsm və rəsm əsərləri ilə ilk dəfə nə zaman ciddi maraqlanmısınız?

Əvvəlki sənət təhsillərim ibtidai və orta məktəbdə aldığım əsas sənət dərslərini əhatə edirdi. Kollecdə bizdən mikroskoplarımızın altında gördüyümüz toxuma və hüceyrələrin ətraflı, dəqiq təsvirləri / eskizləri tələb olunurdu. Mən həmişə rəsm çəkməkdən zövq alırdım, ancaq əylənmək üçün idi. Dövlətlərə gələndə rəsm çəkməyə başladım. Bəzi rəsmlərimi gördükdən sonra məni sənət dərsləri almağa təşviq edən həyat yoldaşımdı. Yerli sənət mərkəzimizdə bir sinif üçün qeydiyyatdan keçdim və xatırlayıram ki, rəsm əla səslənir, amma heç vaxt rənglətəcəyim bir yol yoxdur. Birinci sinifim üçün çox miqdarda kömür və karandaş təqdim etdim və təəccübləndim ki, bu sinifdəki hər kəs akvarel boyayırdı! İlk sinif rəsmimi keçirdim, amma çox maraqlandım və akvarelə bir cəhd verməyə qərar verdim.

Akvarel ilə "ilk fırça vuruşunda sevgi" dediniz. Xahiş edirəm daha çox məlumat verin!

Bəli, sınadığım ilk vaxtdan mütləq əyildim. Akvarelin şəffaflığını, parlaqlığını və spontanlığını çox sevirdim. Gündə 10 saat boyadım, hər gün bu mühitlə necə işləməli olduğunu anlamağa çalışırdım. Bəzən incidir, eyni zamanda çox təltif edici idi. Akvarelin "ləzzətini" alandan sonra geri dönməyəcəyim kimi hiss etdim. 22 ildir akvarel ilə rənglənirəm və çox sevirəm. Təsəvvür edə bilmirəm ki, rənglənməyim, başqa heç bir orta çarəsi yoxdur. Stilim və texnikam illər keçdikcə dəyişdi və yenə də dəyişir və inkişaf edir. Mən hələ də öyrənirəm. Mən də müxtəlif seminarlarda iştirak etdim, buna görə mümkün qədər çox texnikanı və yanaşmaları öyrəndim və təcrübə edə bildim - çox boş, mücərrəd, kollaj və real. Yeni şeylər öyrənməyi sevirəm və hər rəsm fərqli olduğundan hər dəfə yeni problemlərlə qarşılaşıram. Mən də akvarelin çox yönlü olduğunu sevirəm - cəhd etmək üçün çox sayda üslub və texnika və çox maraqlı layihələr var!

Ən çox sizi ruhlandıran akvarel sənətçiləri kimlər idi?

Bunlardan olduqca azı var. Əvvəlcə akvarel rəngləmə işində ilk addımlarımı atdığımda, orta haqqında mümkün qədər çox araşdırma aparmaq istədim və kitab və jurnal toplamağa başladım. Aldığım ilk kitablar John Pike'nin "John Pike Boyalı rəngli rənglər", Irving Shapiro'nun "Bir Rəsm Etmə" və Jan Kunz'in "Boyanan Akvarel Çiçəklərini Boyama", hamısı çox ilham verən, məlumat verən və köməkçi idi.

Andrew Wyeth, Anders Zorn, John Singer Sargent və həqiqətən qürur duyuram - Polşa akvarel sənətçisi Julian Fałat. Fałatın hekayəsi olduqca maraqlıdır: o çox kasıb idi və sənət təhsili almaq üçün çox mübarizə aparırdı. Yağ boyaları verə bilmədiyi üçün akvarellərlə işləməli oldu. Sonralar yağları verə bilən tanınmış və tanınmış bir sənətkar olduqda, heç vaxt akvareldən imtina etmədi. Düşünürəm ki, səbəbini bilirəm!

Muzeylərə və sənət sərgilərinə tez-tez baş çəkirəm, orta səviyyədən asılı olmayaraq nümayiş olunan sənətdən həmişə ilham alıram. Bu yaxınlarda Vatikan Muzeyini, Luvrı, Musee d'Orsay-ı ziyarət etmək şansım oldu və təbii ki, oraya səfərlərim zamanı həmişə Polşadakı incəsənət muzeylərini ziyarət edirəm.

Sən demə, "bütün rəsmlərimin ümumi mövzusu işıqdır". Bu barədə daha çox məlumat verə bilərsinizmi?

Mən, həqiqətən, müxtəlif mövzuları boyamağı sevirəm və hər vəziyyətdə işığın illüziyasını çəkmək istəyirəm. Güclü bir işıq mənbəyinin (xüsusən günəş işığının) formaları və toxumaları işıqlandırması, onları daha aydın göstərməsi, rənglərin daha parlaq olması və cisimlərin üçölçülü görünməsi xoşuma gəlir. İşıq gözəl əkslər, kölgələr, təzadlar və naxışlar yaradacaq və rəsm əhval-ruhiyyəsini yaradacaqdır. Günün vaxtını və ya ilin fəslini də göstərə bilər. Məqsədim dramatik rəsmlər yaratmaqdır. İşıq və kölgə ziddiyyəti olmasaydı, mən bunu edə bilməzdim.

Fotolardan işləməyinizi başa düşürəm. Fotoları ən yaxşı şəkildə necə istifadə edirsiniz?

Bəli, çox vaxt fotolardan işləyirəm. Ancaq bəzən həyatdan kiçik araşdırmalar edirəm. Rəsmlərimi tamamlamaq üçün uzun müddət tələb olunur və fotolardan işləmək, xüsusən səyahət edərkən daha praktikdir. Həmişə öz arayış fotolarımdan işləyirəm və onlardan çoxunu götürürəm. Fotoqrafiyanı bir vasitə kimi çox sevirəm, xüsusən də yaxın. Həmişə yanımda kameram var və maraqlı bir şey görsəm ətrafımdakılara diqqətlə baxıram!

Çox vaxt tez-tez bir rəsm əsərini yaratmaq üçün bir neçə istinad fotoşəkillərindən istifadə edirəm, çünki onu daha yaxşı başa düşməyimə kömək etmək üçün həmişə "maraq obyekti" nin şəkillərini çəkirəm. Bir kamera lensinin bəzi təhriflər yarada biləcəyini başa düşürəm; lakin bu düzəldilə bilər və şəkillər hələ də əla bir material təqdim edə bilər. Məqsədim fotonu kopyalamaq deyil, mövzu ilə bağlı öz baxışlarımı yaratmaqdır. Rəsm edərkən daim dəyişikliklər edirəm: obyektləri hərəkət etdirirəm, bəzilərini daha vacib və digərlərini sadələşdirir və ya aradan qaldırıram.

Potensial mövzunu axtararkən sizi ən çox cəlb edən nədir?

Bu mövzuya bağlıdır. Məsələn, bəzi həyat tərzi şəkillərimdə mənim üçün xüsusi bir məna daşıyan əşyalardan istifadə etdim. "Xatirələr" adlanan rəsm əsərim üçün ilham ərimin köhnə fotoaparatı idi. Digər hallarda Polşadan gətirdiyim büllur və digər əşyalar daxil etdim. Bəzən mövzu özünü tapır: gözəl bir bitki və yarpaqları və ya ləçəklərindən keçən günəş işığını, antik bir bazarda paslı qapı qapılarını, düşmüş bir ağacın köklərini, parlaq motosikleti və daha çoxunu görəcəyəm. Rəssamlığa başlayanda ətrafımdan daha çox xəbərdar olduğumu anladım və bəzən gözdən düşən şeyləri görüb qiymətləndirməyə başladım. Rəssamlıq mənim gündəlik həyatımı sənət studiyasından kənarda həqiqətən dəyişdi.

İşləriniz sıx rəng və kəskin kontrastla tanınır. İlkin dəyər araşdırmaları və rəng kobudları edirsiniz?

Əvvəllər dəyər araşdırmaları aparırdım, indi isə rənglərimlə müqayisədə dəyərləri və kontrastı düzəltməyə üstünlük verirəm. Bu yanaşma mənə daha çox sərbəstlik verir və rəssamlığa başlamazdan əvvəl çox plan hazırlasam da, bu vəziyyətdə məhdud olmamağı üstün tuturam. Əvvəlcə həmişə rəsm əsərinə necə yaxınlaşmaq istədiyim, hansı rəngləri istifadə edəcəyəm, nələrə diqqət edəcəyim və s. Barədə bir fikirim var, amma işə başlayanda tez-tez dəyişir. Deyərdim ki, rəsm həmişə növbəti addımı diktə edəcəkdir. Heç bir "resept" istifadə etmirəm və araşdırmaqdan və eksperiment etməkdən həzz alıram.

Bir şəkil çəkməyə başlayanda ətraflı qələm rəsmindən başlayırsınız?

Bəli, həmişə edirəm. Hamısı bir fikirdən başlayır və sonra tərkibi, dəyərləri, rəngləri və bütün prosesi müəyyənləşdirir. Həqiqi rəsm çəkmədən əvvəl xeyli vaxt planlaşdırma sərf edirəm, xüsusilə də bir anda bir neçə istinad fotoşəkillərindən işləyərkən. Rəsmlərim əvvəlcə çox detallıdır, amma ilk yuyucuları rənglədikcə qələm cizgilərini silirəm. İlk yuyucular, daha çox şirələr əlavə etməyə və daha ətraflı məlumat hazırlamağa başlamaq üçün kifayət qədər məlumat verən bir "xəritə" yaradır.

Rəsmlərinizdəki zəngin, sıx rəngə necə nail olmusunuz?

Bir çox şüşələr! Rəngləri və dəyərləri tədricən, çox qat boya tətbiq edərək inkişaf etdirirəm. Bəzən işığdan qaranlığa qədər işləyirəm və bəzən daha qaranlıq dəyərlər və üzərindəki qatı yüngüllərdən başlayıram. Bu, akvarelin şəffaf olması səbəbindən mümkündür. Hələ rəngləri qarışdırıram, amma qatlama daha dərinlik yaradır. Bu müddət üçün həqiqətən piqmentlərin xüsusiyyətlərini bilmək kömək edir: ləkələnmə, boyanmayan, qeyri-şəffaf və s.

Ümumiyyətlə hansı kağıza üstünlük verirsiniz - marka, soyuq press, isti press və s.

Mövzudan asılı olaraq 300 lb soyuq press və ya kobud istifadə edirəm. Məsələn, köhnə paslı maşınları boyayacağamsa, həmişə kobud səthə çatacağam. Zəngin, üç ölçülü toxuma yaratmağımda kömək edəcəkdir. Ayrıca, 300 kiloluq kağızdan istifadə, qaldırmaqda problem yaşamadan çox qat boya tətbiq etməyə imkan verir. D'Arches kağızı son 20 ildə ən çox sevdiyim haldır.

Kağızı hər hansı bir şəkildə hazırlayırsınız - islatmaq, uzatmaq və s.

300 funtlu kağız uzatmıram. Vərəqi gatorboarda yapışdırıram, sonra kənarlarına bantladım və getməyə hazıram.

Etibar etdiyiniz bəzi rənglər var, və çəkinməyə çalışdığınız digərləri?

Palitramda ən çox sevdiyim “ştapel rənglər” var, Cobalt Mavi, Alizarin Crimson, Burnt Sienna, Burnt Umber, Quinacridone Gold, Quinacridone Burnt Portağal, Winsor Mavi, Yeni Gamboge, Ultramarine Mavi, Kadmium Qırmızı və digərləri. Təcrübə etməyi sevdiyim üçün tez-tez maraqlı rənglərlə dolu çekmece'yə (məsələn, Jadeite Orijinal və ya Əqrəb Pyrrol) daxil olur və onlardan birini və ya ikisini də birləşdirirəm. Əlbəttə ki, mövzuya bağlıdır. Həmişə yüngül olmayan rənglərdən qaçıram. İstehsalçı tərəfindən hansı piqmentlərin istifadə olunduğunu yoxlayıram. Rəngin adının rəngin hər istehsalçıdan eyni şəkildə görünəcəyini təmin etməməsini də unutmayın. İstehsalçıların öz düsturları var, buna görə hansı piqmentlərin istifadə olunduğunu yoxlamaq çox vacibdir.

Heç qara və ya qeyri-şəffaf ağ istifadə edirsiniz?

Borudan qara rəngli nadir hallarda istifadə edirəm. Əgər etsəm, ümumiyyətlə digər rənglərlə qarışdırıram. Mən öz qara rəngli çeşidlərimi qatlamağı və qarışdırmağı üstün tuturam. Onları daha isti, sərin və ya daha az qeyri-şəffaf hala gətirə bilərəm. Tipik olaraq, mən qeyri-şəffaf ağ istifadə etmirəm, akvarel kağızının ağ hissələrini qorumağı üstün tuturam. Əgər tamamilə istifadə etməliyəmsə, ümumiyyətlə çox kiçik sahələrdə olacaq. Ayrıca, rəsmlərimi bəzən Amerikanın Şəffaf sulu boyalar cəmiyyətinə və suluboya Qərbinə daxil edirəm və bu hallarda qeyri-şəffaf ağdan istifadə edilməsinə icazə verilmir. Bu xüsusi təşkilatlar yalnız şəffaf şəkildə rənglənmiş akvarelləri qəbul edirlər.

İstedadlı akvarel sənətkarı təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?

Düşünürəm ki, yaxşı əsas bacarıqları öyrənmək və yaxşı bir təməl yaratmaq vacibdir. Rəng qrafikləri hazırlamaq kimi əsas şeylərdən başlayın, rəng suları rənglərini öyrənin, rəngləri necə qarışdırmağı və s. Öyrənək. Su rəngləri sizin "ən yaxşı dostunuz" olmalı və bununla çox vaxt sərf etməli və bu barədə tanış olmalısınız . Dərslər və seminarlar digər sənətçilərlə ünsiyyət qurmaq, öyrənmək və ilham almaq üçün əla fürsətdir. Ancaq unutmayın ki, dərslər və məşğələlər yalnız məhdud bir müddətə davam edəcək və yenə də öz əlinizlə çox şey rəngləməli və təcrübə etməli olacaqsınız. Mümkün qədər çox şey öyrənin, ancaq özünüzü başqa sənətkarlarla müqayisə etməyə və ya onlar kimi boya çəkməyə çalışmayın. Sizin üçün işləyən bir şey tapın və bunun üzərində qurulun. Kədərlənməyin və öyrənməyə davam edin - bu bir ömür boyu davam edəcək və çox təltifli bir səyahətdir.

Monika Pate Varşavada, Polşada anadan olub, Varşava Universitetinin magistr dərəcəsinə sahibdir. Şəffaf akvarel ilə işləyir və Birləşmiş Ştatlardakı milli və beynəlxalq sərgilərdə mükafat qazanan sənətçidir. Monika, Amerika suluboya cəmiyyəti, Milli suluboya cəmiyyəti, Amerikanın şəffaf suluboya cəmiyyəti, sulu rəngli sənət cəmiyyəti-Houston (elit üzv), Texas suluboya cəmiyyəti (bənövşəyi adaçayı statusu), Luiziana suluboya cəmiyyəti, Missuri suluboya cəmiyyəti və Ayova suluboya cəmiyyəti. Cəmiyyət. O, eyni zamanda Beynəlxalq Realizm Gildiyasının üzvüdür. Monikanın işi bir çox jurnal və kitablarda nümayiş etdirilib və ABŞ, Polşa və Almaniyadakı fərdi və korporativ kolleksiyalara daxil edilmişdir.


Videoya baxın: Starting an Art Career in 2020 from NOTHING - $0 TO $100KYEAR! (Iyul 2021).