Rəssam həyatı

Stephen Quiller ilə söhbət

Stephen Quiller ilə söhbət

Bir sənətçinin gündəlik eksklüziv seriyasındakı altıncı:

Amerika suluboya ustaları

Stefan, bir sənətkar kimi özünüz və iş yolunuz haqqında ümumiyyətlə nə deyə bilərsiniz?

Hər şeydən əvvəl, su mediası boyasıyam. Mən bu medianı "akvarel şəkildə" istifadə edirəm, lakin hər birinin öz vizual keyfiyyətlərinə və su media rəssamı kimi söz və ifadələrimə əlavə xüsusiyyətlərini tapdığını görürəm. Bu illər ərzində mən bütün mətbuatda çap istehsalı ilə məşğul olmuşam, amma su mediasında işləyərkən məni əsəbiləşdirən bir mənəvi keyfiyyətin olduğunu tapıram. Kağız nəm olanda və boya və fırça hərəkət edərkən o anları dinləyirəm, müşahidə edirəm və reaksiya verirəm və prosesin bir hissəsi oluram. Əlbəttə ki, bütün bunlar hər gün 45 illik boya ilə gəlir. Yenə də hər yeni kağız yeni bir təcrübə və kəşf gətirir.

Akvarel ilə necə maraqlandınız?

60-cı illərin əvvəllərində bir fırça işləməyi öyrəndiyim bir neçə axşam akvarel dərsləri aldım və orta təməl əsasları. İlk təlimatçım Darrell "Keç" Elliot idi, sonra Taosda, Nyu Meksiko qalereyası açdı. Daha sonra məni rəng nəzəriyyəsi ilə tanış edən Tomas Curri ilə birlikdə oxudum. Bu iki rəssam başlanğıcımı mənə verdi.

Ən çox sizə təsir edən akvarel sənətçiləri kimlər idi?

Artıq sənətkarları və sənət tarixini öyrənmək üçün bir ehtiras inkişaf etdirdim və indi istinad üçün əhəmiyyətli bir kitabxanam var. Mənə təsir edən bir çox rəssam arasında ikisi ön sıradadır: Artur Melville (1855-1904) və Çarlz Burçfild (1893-1967). İlk akvarelimi 1984-cü ildə Şotlandiya rəssamı Melville tərəfindən Londondakı Victoria və Albert Muzeyində gördüm. Çox rəngli bir yanaşma var, suluboya tətbiq və qaldırdı və sonra bir qədər şəffaf və qeyri-şəffaf gouache əlavə etdi. O vaxtdan bəri onun əsərlərini öyrənmək üçün bir çox Britaniya muzeylərində olmuşam. Burchfield'a marağım budur ki, mənzərəni rəngləyərkən səthin altına delirdi. Mövzunu həyata gətirən səsləri, qoxuları, hərəkəti, külək və enerjini rəngləndirdi. 70-ci illərin ortalarında Nyu Yorkdakı Kennedi Qalereyalarında ilk Burchfield sərgimin şahidi oldum. Bu yay məni Buffalo şəhərindəki Burchfield-Penny İncəsənət Mərkəzinin, N.Y.-nin 50 illik yubileyi üçün bir nitq, nümayiş və əsərlərimin kiçik bir sərgisi verməyə dəvət etdi.

Sən demə sənətkarlar bildiklərini boyayanda ən yaxşısını edirlər. Siz təbiətin rəssamısınız. Bunun işinizə necə aid olduğunu bizə deyə bilərsinizmi?

Bir rəssam kimi ən çox həvəsli olduğum mövzuları tapmaq və daha sonra içimə batırmaq vacibdir. Məsələn, mən Kolorado yüksək San San Juan dağlarında yaşayır və nəfəs alan bir mənzərə sənətkarıyam. Bu dağlara 360 dərəcə mənzərəli Rio Grande çayının yanında bir evim və bir studiyam var. İşığın və ya əhvalın hər hansı bir dəyişməsi, mən bunu görürəm. İllər keçdikcə bu mövzuları daha dərindən görürəm, formaları yaxından tanıyıram. Bu məni ifadə etməkdən azad edir. Mən ürəyimin yerini tapdığım üçün şanslı bir insanam; qalan hər şey buna əsaslanır. Rəssamlıqda və ya studiyada olduğum müddətdə fikirləşməyə və mövzu ilə məşğul olmağa vaxt ayırıram. Mənim üçün səhnəni sadəcə sözlə rəngləmək kifayət deyil. Gördüklərimə münasibətimi necə şərh etdiyimi və rənglənməyimi istəyirəm. Tərkibini dəyişə bilərəm, bu canlı formaların şişirdilmiş rəngini və ya nisbətini dəyişdirə bilərəm, ya da günün dəyişməsinə baxmayaraq əhval-ruhiyyəni və ya bir anlıq işıq tuta bilərəm.

Potensial mövzunu axtararkən ən çox nəyi cəlb edir?

Ən yaxşı fikirlərin əksini deyil, məni tapdığını görürəm. Fikir axtarmaqdansa, ağlım neytral olduğu halda ən yaxşı ilham gəlir. Ancaq bir şey baş verərsə həmişə eskiz kitabı daşıyıram. Məsələn, günortadan sonra kəndlərarası xizək sürərkən bir təpədən keçərkən üzümdəki işıq və kölgə hisslərini hiss edirəm. Dayanıram və düşünürəm ki, "rəngləmək lazım olan budur." İzlərimi geri çəkirəm və bəzi eskizlər çəkirəm, əhəmiyyətli bir rəsm ilə nəticələnən qeydlər edir.

Yerdə geniş rəsm və rəngləmə işləri aparırsınız. Studiya şəkilləriniz ümumiyyətlə məkan işinizə əsaslanır?

Studiyamdakı rəsm əsərlərinin çoxu yerdəki rəsm və eskiz təcrübələrinə əsaslanır. Studiya rəsmləri rəng və ifadəyə və eksperimental su mediasına və eskizlərə və yerdəki akvarel rəngli rəsmlərə əsaslanaraq ümumiyyətlə daha böyükdür.

Heç fotoları faydalı hesab edirsiniz?

Bu yaxınlarda özümlə bir rəqəmsal kamera aldım. Əllərim eskiz çəkmək üçün çox soyuqsa və ya dostlarımın yanında olsam, kameradan istifadə edirəm; Daha sonra şəkili kompüterimin ekranına qoydum və eskizi bundan.

Rəsmləriniz güclü dizayn və rəng üçün qeyd olunur. Kiçik ilkin kompozisiya və rəng kobudları edirsiniz?

Yerdəki rəsm əsərlərimi və eskizlərimi götürürəm, kompozisiyanı yenidən düzəldirəm və rəngli qeydlər edirəm. Bu hazırlıq istinad üçün vacibdir, amma rəsm çəkməyə başladıqdan sonra öz həyatımı tapmağa imkan verirəm və bu prosesə özümü cəlb eləmişəm. Rəssamlığa başlayacağım vaxtlar var, sonra görünən anlar sonra qaranlıqlaşır və günün sonu. Rəssamlığın zamana heç bir aidiyyəti yoxdur, ancaq tamamilə daxil olan enerji və məhəbbət var.

Ayrıca inkişaf və rəng mövzusunda araşdırmalarınızla tanınırsınız. Bu barədə bizə nə deyə bilərsiniz?

Bir ömür boyu Quiller Təkərinin, iki kitabın və rəng mövzusunda bir çox videonun inkişafına səbəb olan rəngə marağım var. Bu təlimat materiallarında rəng nəzəriyyəsi və palitranın rəssam tərəfindən necə istifadə olunacağı vurğulanır. Hər hansı bir rəng, əhval-ruhiyyə, bölgə və ya mövzunu tuta bilən on iki rəngli universal bir palitraya daxil edirəm. Bu yanaşma indi bütün dünyada sənətçilər tərəfindən istifadə olunur. Anlayışlar və palitrası hər hansı bir mühitdə istifadə edilə bilər. Akvarel istifadə edərkən 12 rəng palitrası daxildir:

İbtidai- kadmium sarı işıq, quinacridon gülü və ftalosiyanin mavi (yaşıl kölgə)

İkincilər- kadmium qırmızı-narıncı, ultramarin bənövşəyi və ftalosiyanin yaşıl (mavi kölgə) və ya viridian

Vasitəçilər-Kadmium portağal, kadmium qırmızı, maventa, ultramarin mavi, ftalosiyanin firuzəyi, daimi yaşıl işıq.

Digərlərindən daha çox güvəndiyiniz boruların rəngləri varmı?

Bundan əlavə, mənim üçün vacib olan bəzi əlavə rənglər var, çünki onlar granulyasiya edir və ya müəyyən bir əhval-ruhiyyəni təyin etməyə kömək edir. Ən çox istifadə edilən rənglərdən ikisi də imza xəttimdə olan və Jack Richeson şirkəti tərəfindən gətirilən və paylanmış kobalt bənövşəyi və Naples sarıdır. Qəsdən rənglərdən çəkinmirəm, çünki hər hansı birinin vaxtı və yeri ola bilər. Ancaq ümumiyyətlə yerdən və ya neytrallaşdırılmış rəngdən istifadə etmirəm. Çünki sistemimlə bunların hər hansı biri rəng notunu daha neytral və ya saf rəngə aparan çevikliklə asanlıqla qarışdırıla bilər.

Bəzi hallarda eyni rəsmdə şəffaf akril və şəffaf suluboya istifadə edirsiniz. Bu hər hansı bir texniki problem göstərə bilərmi?

Daha əvvəl də qeyd etdiyim kimi, su mühitinin hər biri özünəməxsus vizual keyfiyyətləri və istifadə xüsusiyyətlərinə malikdir. Misal üçün akril şəffaf bir sulu rəngli kağızda yuyula bilər. Şəffaf istifadə edildikdə, akril yaş olduqda eyni intensivliyi və dəyəri quruyacaq (iki dəfə yüngül quruyacaq suluboya fərqli olaraq). Təmiz bir vəziyyətdə istifadə edildikdə, akril gözəl və parlaq, zəngin bir ton əldə edəcəkdir. Ayrıca lifləri ləkələndirir, ancaq kağıza möhür vurmur. Quru olduqda rəng poli qatran bağlayıcısı səbəbindən qaldırılmayacaq. Beləliklə, ağ rəngli bir rəngli kağız yerinə parlaq tonlanmış bir kağız parçasını istifadə edəcəyəm. Səthə qranulan akvarel tətbiq edib yenidən tonlanmış akrilə qaldıra bilərəm. Şəffaf akril və akvarel vizual keyfiyyətlərini təyin etmək üçün şəffaf və qeyri-şəffaf gouache və ya kazein notaları əlavə etməklə bunu daha da artıra bilərəm.

Marka, soyuq mətbuat, isti mətbuat və s. Hansı kağızı seçirsiniz?

İstifadə etdiyim orta, mövzu və yanaşmadan asılı olaraq bu üç dayaqdan çox istifadə edirəm. Waterford, Lanaquarelle və ya Fabriano Artistico kimi bir səth ölçüsü olan 300 funt rəngli sulu rəngli kağızdan xoşum gəlir; Crescent # 5114 və ya Canson kimi soyuq bir press suluboya lövhəsi; Aquabord tərəfindən Ampersand. Başlamazdan əvvəl heç bir şəkildə kağız hazırlamıram.

İstedadlı akvarel sənətkarı təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?

Həyatımın rənglənməsi üçün inanılmaz dərəcədə şanslıyam. Yaşamaq üçün bir yol deyil, həyat tərzidir. Bir karyeranın əvvəlində "Bir gün rəngini daha ifadəli bir şəkildə istifadə edə bilərəm, ya da daha güclü kompozisiyalara sahib ola bilərəm, ya da daha texniki cəhətdən daha yaxşı olaram" düşünmək təbiidir. Fikir verərək, karyeramın əvvəlində etdiyim işlər var ki, bu gün edə bilməyəcəyəm. Bu gün etdiyim işlər var ki, o vaxt edə bilmədim. Rəssamlıq karyerasının hər mərhələsinin vacib olduğunu və sonrakı mərhələyə qurduğunu dərk etmək vacibdir. Prosesin hər anı əhəmiyyətlidir. Mən bunu minnətdarlıqla qəbul edirəm və gəzməyi təqdir edirəm.

Steven Quiller 1972-ci ildən bəri tam zamanlı peşəkar bir rəssamdır. Stiven müəllimdir və rəng nəzəriyyəçisidir. Altı kitab yazdı, bir çox DVD istehsal etdi və bütün dünyada rəngləndi. Bununla birlikdə, o, ən sevimli Kolorado dağ ölkəsindəki şəkilləri ilə məşhurdur. Bir çox mükafat və üzvlüyü ilə yanaşı, Stiven Milli Su Boyanları Cəmiyyətinin bir imza üzvü və Amerika Su Boyanları Cəmiyyətinin imza üzvü və Dolphin İştirakçısıdır. Stefan haqqında daha ətraflı məlumat üçün ziyarət edinonun veb saytı.


Videoya baxın: Preview. Painting en Plein Air: Creating a Rhythm with Stephen Quiller (Iyun 2021).