Rəssam həyatı

Mary Whyte ilə bir an

Mary Whyte ilə bir an

Bir sənətçinin gündəlik eksklüziv seriyasındakı dördüncü:
Amerikalı sulu boya ustaları-Mary Whyte

Amerika Portret Cəmiyyəti Meri Whyte olduğunu açıqladı
2016 Qızıl Medalını alan. Mükafat Cəmiyyətin ən yüksək şərəfidir.

Akvarel ilə necə maraqlandınız?

İlk dəfə akula rəngini məktəbdən sonra yeddinci sinifdə oxuyanda gördüm. Müəllimin əlimi yüklü fırça ilə götürdüyünü və rəsmin bütün səma hissəsinə qalın, əyri bir vuruş etdiyini xatırlayıram. Mənə bu, göy boyunca parıldayan rəngarəng bir quyruğa bənzəyirdi və ağ kağızın kiçik parıldamaqları ilə bir quyruğu geridə qoyurdu. Akvarel ilə rəngləyəndə heç vaxt bu həyəcan hissi keçirtməmişəm.

Özünüzü akvarel boya ilə öyrətdiyinizi başa düşürəm. Bunu necə etdin?

Yetmişli və səksəninci illərində akvarel texnikası haqqında heç bir onlayn video və ya təlimat DVD mövcud deyildi. Akvarel ənənəvi olaraq bir çox akademiyada tədris olunmadı, çünki həmişə “yüngül” bir mühit kimi qəbul edilmişdir. O vaxt mənə akvarel öyrədən birini tapa bilmədim, buna görə də sənət kitablarını oxuyaraq muzeylərə getməklə özüm müxtəlif üsulları öyrəndim. Təcrübə, sınaq və çox səhv etməklə öyrəndim.

Ən çox sizi ruhlandıran akvarel sənətçiləri kimlər idi?

Ən çox məni ruhlandıran akvarel sənətçiləri Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer və Henry Casselli idi.

Rəsmləriniz insanlarda səmimi marağı əks etdirir. Fənlərinizi necə seçirsiniz?

Həmişə insanları rəngləməklə maraqlanmışam. Dərin, mənasız bir keyfiyyətə sahib olduğum mövzuları seçirəm. Orta hesabla, hər gün öz həyatlarını yaşayan insanlar mənə ən çox müraciət edir.

Sən demə bir sənətkar necə hiss etməyi, necə də görməyi öyrənməlidir. Bunu bizim üçün izah edə bilərsiniz?

Ekspressiv əsər yaratmaq üçün üç komponent var. Birincisi, öyrənməkdirnecə çəkmək, kompozisiya və texnikanın lüğətini öyrənmək deməkdir. İkinci cəhət öyrənməkdirnecə görmək, dəyər, rəng, forma və işığın nüanslarını araşdırmağa aiddir. Üçüncü cəhət tanımağı öyrənməkdirnecə və nə biz hiss etmək, və o hiss və duyğu ifadəli və mənalı sənət əsərinə çevirmək. Bu son komponent, sənətkar üçün zəruri olanı göstərən və tamaşaçı tərəfindən hiss olunan əsər olan böyük sənəti müəyyən edən şeydir.

İşləriniz güclü dizaynı ilə qeyd olunur. Kiçik ilkin kobudluqlar və dəyər araşdırmaları edirsiniz?

Dizayn rəngkarlığın əsas tərkib hissəsidir və sənətkarlar tərəfindən çox vaxt diqqətdən kənarda qalır. Mənim üçün rəsm çəkməyin ən vacib hissəsi hazırlıq kiçik eskizlərindədir. Burada konsepsiya qısa bir dizayn, dominant forma və sadələşdirilmiş dəyərlərə sahib olmaqla aydınlaşdırılır.

Həyatdan, fotolardan da işləyirsən?

İdeal olaraq, bütün rəsmlərimi həyatdan başa çatdırmaq istərdim, belə ki, xam emosiya və rəng nüansının ən çox olduğu yer budur. Ancaq insanları işdə və ya hərəkətdə tez-tez rənglədiyim üçün onları saatlarla tutmağım mümkün deyil.

Ümumiyyətlə, həyatdan məkan üzərində bir araşdırma aparmağı üstün tuturam, sonra arayış üçün bir neçə foto çəkirəm və son olaraq studiyada rəsm çəkməyi planlaşdırıram və tamamlayıram. Fotoşəkillər mənə modelin görünüşü, habelə fon və kompozisiya elementləri ilə bağlı daha çox məlumat verir. Mən yaddaşım və təsəvvürümə etibar edirəmola bilərol, sonra qalan hər şeyi düzəldin. Heç vaxt tam gördüyüm bir rəsm deyil, həmişə hiss etdiyim şeydir.

Böyük studiya rəsmləriniz üçün nə qədər ilkin rəsm işləyirsiniz?

Akvareldə səhvlərə çox az yer var, buna görə əvvəlcədən yaxşı planlanmış rəsm çəkmək vacibdir. Geniş fon sahələrində mən çox az çəkirəm, amma üzlər kimi mürəkkəb və detallı sahələrdə rəngləməyə başlamazdan əvvəl təsviri dəyər formalarını diqqətlə çəkirəm. Əvvəlcədən kağız üzərində adekvat rəsm çəkmək bir yol xəritəsinə sahib olmaq kimidir və mənə tez və bir dəfə rəngləyə biləcəyimə inam verir.

Hansı ölçülü fırçalardan istifadə edirsiniz - ümumiyyətlə, ən böyük və ən kiçikidir?

Tələbələr tez-tez istifadə etdiyim ən kiçik fırçanın 8 yuvarlaq bir kolinsky olduğunu öyrənməkdən təəccüblənirlər. Qalıcı fırça mükəmməl bir nöqtəyə gəlir, bu mənə kiçik bir kirpik ətrafında boyama və ya daha geniş bir vuruş etməyə imkan verir. İstifadə etdiyim fırça ArtXpress tərəfindən hazırlanıb və vaxtın 80% -i əlimdədir. İstifadə etdiyim digər fırçalar geniş iki və ya üç düymlük düz fırçalar, 1 düymlük pişik dilidir (ArtXpress tərəfindən də hazırlanmışdır) və qaşınma üçün köhnə diş fırçasıdır.

Daha çox nəzarət edilən ərazilər üçün ümumiyyətlə qatdakı rəng və intensivliyi qurursunuz?

Bilirəm ki, bir çox sənətkar ardıcıl şüşələrdə akvarel qat edir. Rəngin təravətini qorumaq üçün ərazini "bir gedişlə" rəngləməyi üstün tuturam. Ən qaranlıq arxa planlarım ümumiyyətlə yalnız bir keçidlə aparılır ki, bu da ərazinin daha çox atmosfer və dərinliyə sahib olmasına imkan yaradır. Detallar yavaş-yavaş rənglənir.

Do zaman zaman etibar etdiyiniz bəzi rənglər var və digərlərini çəkməməyə çalışırsınız?

Bu gün sənətkarlar üçün çox sayda yaxşı rəngli akvarel markası var. Şəxsi seçimim M. Graham şirkətinin hazırladığı boyadır. Solğun olan piqmentlər istisna olmaqla, heç bir "pis" rəng yoxdur - yalnız səhv yerlərdə istifadə olunan rənglər. Dərinin şəffaf keyfiyyətini rəngləmək üçün daha şəffaf rənglərdən, beton, qabıq və ya çirk kimi qatı səthlərin təsirini rəngləmək üçün daha qeyri-şəffaf rənglərdən istifadə etməyi üstün tuturam.

Ümumiyyətlə hansı kağıza üstünlük verirsiniz - marka, soyuq press, isti mətbuat və s.

Mən çox sayda kağız sınamışam, ancaq toxuması və qaşınması üçün elastiklik üçün Arches soyuq pressinə qayıdıram. Təklif edirəm ki, sənətçilər müxtəlif sənədləri sınamağa, üslublarına ən uyğun olanı tapmaq üçün, həm də bəzən yeni və fərqli bir səthlə qarşılaşmağı təklif etsinlər.

Kağızı hər hansı bir şəkildə hazırlayırsınız - islatmaq, uzatmaq və s.

Mən ümumiyyətlə 300 funt kimi ağır kağıza üstünlük verirəm, belə ki, uzatmağa ehtiyac yoxdur, çünki səyahət edərkən ştapel alaraq əlavə çəki verir. Bununla birlikdə studiyada ştapel edirəm və kağızımı gator lövhəsinə yapışdırıram. Böyük kağızın yaxşı bir şəkildə lövbərlənməsi mənə böyük yuma boyama üçün uyğun olan sabit, düz bir səth verir.

Gənc, səy göstərən akvarel sənətkarı təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?

Akvarel gözlənilməz sürprizlərlə doludur, bu da daxili gözəllikdir. Ancaq bəzən suluboya planşalaşdırılmamış yollarla geri yuyulur, qaçır, qarışıq və ya təbaşir olur və işi korlayır. Bu baş verəndə özünüzə pis bir rəssam olduğunuzu deməyin. Bunun əvəzinə, “Maraqlı deyilmi? ” Planlaşdırılmamış effektin necə baş verdiyinə diqqət yetirin, çünki yolun bir yerində akvarelin yenidən eyni şəkildə davranmasını istəyəcəksiniz.

Mary Whyte, rəsmləri beynəlxalq şöhrət qazanmış bir müəllim və sənətkardır. Johns Island, Cənubi Karolina ştatının sakinidir. Orada ilhamının böyük hissəsini sahil Karolina qullarının nəslindən olan yerli sakinlərdən alır.

İllər boyu Məryəmin işi bir çox son dərəcə uğurlu fərdi sərgilərdə nümayiş olunur. Bunların arasında Butler Amerika İncəsənət İnstitutu, Nyu-Yorkdakı Milli İncəsənət Klubu, Greenville County İncəsənət Muzeyi və Amerika Sənəti Mennello Muzeyi tərəfindən maliyyələşdirilən sərgilər var. Məryəm çox sayda mükafat və medal almışdır. 2012-ci ildə, o, nüfuzlu Elizabeth ishiNeill Verner mükafatını aldı və Amerikanın Portret Cəmiyyəti tərəfindən 2016 Qızıl Medal Mükafatına təqdim ediləcək.

Məryəm "CBS Bazar ertəsi" ndə nümayiş olunub. Və 2013-cü ildə Məryəmin bir tərcümeyi-halı, Martha R. Severens tərəfindən yazılmış "Daha çox oxşarlıq, Mary Whyte'nin davamlı sənəti" nəşr edildi. Mary, Johns Island'dakı 20 illik işinin icmalı olan "Down Bohicket Road" da daxil olmaqla beş kitabın müəllifidir. İndi o, rəsm və milli və beynəlxalq səviyyədə tədris etməyə davam edir.


Videoya baxın: Watercolor Portraits of the South with Mary Whyte (Iyun 2021).