Rəssam həyatı

Watercolor Rəssam Don Andrews ilə tanış olun

Watercolor Rəssam Don Andrews ilə tanış olun

Bir sənətçinin gündəlik eksklüziv seriyasında beşinci:

Amerika suluboya ustaları

Akvarel ilə necə maraqlandınız?

60-cı illərin sonlarında 70-ci illərin əvvəllərində Ringling İncəsənət Məktəbində iştirak etdim. Akvarel maye, daşınan, kortəbii idi və ən çox da turpentin kimi qoxusu yox idi.

Ən çox sizi ruhlandıran akvarel sənətçiləri kimlər idi?

Akvareldə bu qədər kitab, video, atelyedən əvvəl şərq və qərb sahil akvarelistləri arasında vizual bölgü mövcud idi. Demək olar ki, Andrew Wyeth şərqdə böyük hitter və qərbdə Millard Sheets idi. Hər iki düşərgəyə heyran qaldım, amma rəng və işıq dünyası olduğundan qərb sahilinin təsirinə daha çox çəkildim.

Siz 30 ildir ki, akvarel tədris edirsiniz. Siz necə başlamısınız?

'83'də geri döndüm Gündüz boya çəkdim və gecələri ödəmək üçün JC Penneys'də işlədim. O vaxt Cənubi Su Boyanları Cəmiyyətinin prezidenti olan bir dostum var idi. O, Mobil, AL-dakı evimdən Asheville, NC-yə (təxminən 500 mil) illik yığıncağında rəsm nümayişi etmək üçün sürəcəyimi soruşdu. Qəbul etdim. Demo yaxşı keçdi və tamaşaçılarda Myrtle Beach-də Springmaid Beach Watercolor Workshoplarını idarə edən Steve McCray oldu. Qalanları, necə deyərlər, tarixdir. Ancaq demo dəvətini qəbul etmədim və 500 mil sürdümsə, yenə də JC Penneys-də işləyə bilərəm!

Akvarel ilə boyanmadan ən çox nəyi xoşlayırsınız?

Akvarel şəffaf olduğuna görə işıq duyğusu çatdırmaq üçün ən yaxşı vasitədir.

Səhifənin xırda, əvvəlcədən isladılmış sahələrində rəngləmə və rəng sulu rənglərə xas olan qarışıq və ya dənəvər yuyucular yaratmaqla rəng verməkdən zövq alıram.

Tələbələrə ümumiyyətlə “boşalmağı” məsləhət görürsən. Bunun üstünlükləri nələrdir?

Seminarlarımda ölkə daxilində gəzdiyim digərlərdən daha çox eşitdiyim şərh, "boşaltmağım lazımdır." Heç kim heç vaxt "bərkitmək lazımdır" demir. Fırçanı fərdi şəkildə işləyərkən, imzamıza bənzərsiz bir vuruş yaradırıq. Həm də rənglədiyimiz zaman şekillerin kənarlarını yumşaltmaq və / və ya itirməklə bu formalar daha az kəsilir, sərt və diqqət mərkəzində olur. Bu düzəlişlər vasitəsilə sənətçi daha rahat və daha çox şəxsi bir ifadə yaratmağı bacarır.

İşləriniz güclü dizaynı və rəngi ilə qeyd olunur. Kiçik ilkin kobudluqlar və dəyər araşdırmaları edirsiniz?

Dəyər eskizinin vacibliyini kifayət qədər vurğulaya bilmərəm. Mənə bir dəyər eskizinin məqsədi, mövzunun işıqlarını və pərdələrini kopyalamaq deyil, onları təşkil etməkdir. Dəyərlərim eskizləri adətən təsadüfi yerə yerləşdirilən kobud düşüncələrdir. O gecə televizora baxarkən onları inkişaf etdirəcəm. İlkin rəsmlərimi sənət mövzusu olaraq mövzunu göstərməyin mümkün yollarını vizual araşdırma kimi düşünmürəm.

Yerdə hazırlanan eskizlərdən, fotolardan və ya hər ikisindən işləyirsiniz?

Hər ikisi də, ancaq eskiz dəftərim və məkanda müəyyən bir anı ələ keçirən qələmlərlə gəzməkdən daha əyləncəli bir şey yoxdur.

Bir neçə ilkin iş üçün bir kompüterlə işlədiyinizi söylədiniz.
Bu barədə ətraflı məlumat verə bilərsinizmi?

Son bir neçə ildə bir video kamera istifadə etməyə başladım və sonra studiyada kompüterdə 8 × 11 şəkillər çap etdim. Gözəl anında istinad; lakin foto görüntü, nə qədər yaxşı olursa olsun, dəyər eskizləri prosesindən keçərək daima təkmilləşdirilə və daha yaxşı təşkil edilə bilər.

Studiyanızda bir güzgüdən bir kömək kimi istifadə etdiyinizi də söylədiniz. Ondan necə istifadə etdiyinizi deyə bilərsinizmi?

Studiyamdakı bir masada bir fransız qutusu dəzgahından istifadə edərək ayaq üstə dururam. Studiya divarında, dəzgahımın qarşısında böyük bir aynam var. Rəssamlıq işində yüz dəfə güzgüdəki rəsmə baxacağam. Studiya 12'nin arasındadırsa, 24'dən daha yaxşısını görürəm və əksinə görürəm. Bu mücərrəd görünüş demək olar ki, həmişə dəzgahımdan qolun uzunluğunda xəbərdar olmayan rəng və / və ya dizayn problemini göstərir.

Vaxtaşırı güvəndiyiniz bəzi rənglər varmı?

Palitramın ilkin rənglərlə yüklənməsinə və sonra ikincilərin və üçüncü şəxslərin qarışdırılmasına böyük inanıram. Rəng seçimlərim dəyər və temperatur ilə əlaqədardır. Sevimlilərə, Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues) daxildir; Scarlett gölü, (Qırmızı isti ana), kadmium qırmızı, qızılgül madder, Alizarin Crimson (qırmızılar); Limon, Gamboge, Çiy və Yanıq Sienna (sarılar).

Mən heç bir rəngdən qaçmıram; Ancaq tələbələrə xəbərdarlıq edirəm ki, Thalo mavi (aka. Winsor, Peacock və ya Joe mavi), gözəl olsa da, görmə qabiliyyətinə malikdir və qonşuları ilə yaxşı oynamır.

Rəng haqqında "məntiqi bir şəkildə" düşünməyi xoşladığınızı bildirdiniz. Rənglə bağlı bəzi fikirlərinizi bizə verə bilərsinizmi?

Erkən akvarel müəllimi, Robert E. Woodun sinifdən soruşduğunu eşitmək olar: "Məhdud palitrası məhduddur?" Üç əsas rəngin hər birindən bir seçim etmək və ikinciləri və üçüncüləri əldə etmək üçün onları qarışdırmaqla qarışıq bütün rənglər seçilmiş əsas rənglərlə ahəngdar olacaqdır. Bobun tövsiyəsi: "Məhdud bir palitradan başlayın və dəli kimi qarışdırın." 3 primeri istifadə edərək rahat olduqdan sonra dördüncü, beşinci və s. Əlavə edə bilərsiniz.

Rəng və dəyər əlaqəsinə də inanıram. Rəngin orta dəyər aralığında vizual olaraq üstünlük təşkil etdiyi bir həqiqətdir. Buna görə rəsminizin rəngə yönəldilməsini istəyirsinizsə, rəsminizin böyük bir hissəsi yüngül və qaranlıq orta dəyər arasındakı bir yerə boyanmalıdır.

Hansı kağızı seçirsiniz - marka, soyuq press, isti mətbuat və s.

Arches 140 # soyuq mətbuat kağızından 40 il istifadə etdim. Bir il əvvəl kağıza zəng vurdum və dedilər ki, Arches soyuq pressdən kənardırlar, amma 140 ədəd # kobud var. Kobud sifariş verdim və indiyə qədər səthdəki kiçik fərqdən ləzzət aldım.

Kağızı hər hansı bir şəkildə hazırlayırsınız - islatmaq, uzatmaq və s.

Uzun illər boya başlamazdan əvvəl akvarel kağızı uzatdım; rəngləmə prosesində kağızın bəzi sahələri dəfələrlə yenidən qurulduğundan, bəzi sahələr isə ümumiyyətlə olmaması səbəbindən bu qədər sıxma baş verdi. İndiki vaxtda əvvəlcədən kağız uzatmaq əvəzinə, rəsm tamamlandıqdan və hərtərəfli qurudulduqdan sonra, boya üzünü lövhəyə çevirdim (bu dəzgahımda təxminən 45 dərəcə bir lövhədir), arxa tərəfini böyük bir fırça ilə isladım. və su ilə, səhifənin rahatlaşması üçün 5-7 dəqiqə gözləyin, sonra toxunaraq çəkin, buldog klipləri ilə lövhəyə sıxaraq və saç qurutma maşını ilə qurudun. Bu müddət, hətta ciddi şəkildə düzlənmiş bir səhifəni də gözəl düzəldir.

İstedadlı akvarel sənətkarı təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?

Bir studiya və ya rəsm sahəsinə sahib olmağınız vacibdir. Əlavə bir yataq otağı gözəldir, yalnız fırçalarını yuyub işə davam edənə qədər qapını bağlaya bilərsiniz.

Eyni dərəcədə vacibdir müntəzəm bir rəsm cədvəli. Gündə bir saat və ya iki gün yaxşıdır, ancaq o saatlar qorunmalıdır. Rəssamlıq seansınızda dostlarınız və ya ailəniz zəng etsə, bir yumağın ortasında olduğunuzu söyləsin və sonra zəng edəcək. Ailəm və dostlarım bir qədər məşqlidirlər və rəsm cədvəlimə hörmətlə yanaşmağı və onun ətrafında işləməyi öyrənmişəm.

Don Andrews xalq tərəfindən tanınan akvarel sənətkarı və müəllimidir. 30 ildən çoxdur ABŞ-da, Kanadada, Meksikada, Avropa və Afrikada rəssamlıq məşğələləri keçirmişdir. Don, Amerika Watercolor Cəmiyyətinin imza üzvü və keçmiş idarəedici direktorudur. Rəsmləri milli sulu boya yarışlarında çoxsaylı mükafatlara, o cümlədən Amerika suluboya cəmiyyətinin üç mükafatına və New England Watercolor Cəmiyyətinin iki Best of Show mükafatlarına layiq görülüb.


Videoya baxın: How to Loosen Up by Don Andrews (Iyun 2021).