Rəssam həyatı

Frank Eber ilə qısa söhbət

Frank Eber ilə qısa söhbət

Bir sənətçinin gündəlik eksklüziv seriyasındakı ikincisi:
Amerikalı suluboya ustaları - Frank Eber

Akvarel ilə necə maraqlandınız?
Təxminən 15 il əvvəl ilk dəfə Percy Grey'in bir rəsmini görənə qədər maraqlanmadım. Mən həmişə akvarelləri bir səbətdəki balaların şəkilləri, çox sayda ağ kağız vinyetleri və ya bir tikinti yerində bir işarədə görə biləcəyiniz bir şey ilə əlaqələndirirdim. Kimsə akvareldə belə rəngləyə biləcəyinə inanmadım. Əsl sənət əsəri kimi bir rəsm! Bəli, akvarelə "eskiz mühiti" kimi baxan izdihamın çox hissəsi idim.

Mən əsasən özümü orta əsrdə təhsil almışam, 19-cu əsrin İngilis suluboya səhnəsini, Kaliforniya Scene rəssamlarını və 20-ci əsrin əvvəllərindən “California Barbizonlarını” öyrənirəm. Əhval-ruhiyyəni, atmosferi və yumşaq bir ton hissini çatdırmaq üçün orta təbiətin gücünə bağlı idim. Mən yağ və gouache üzrə təhsil almışam; gouache-dən akvarel rənglənməsi üçün kiçik bir addım idi.

Ən çox sizi ruhlandıran akvarel boyaları kimlər idi?
Mənim qəhrəmanlarım California Scene hərəkatından Percy Grey və Marion Wachtel və Edward Harrison Compton. Daha sonra Andrew Wyeth-dən də ilhamlandım. Əlbəttə, Con Singer Sargent-i də qeyd etməliyəm!

Deməliyəm ki, həmişə Corot, Compton, Zorn, Sargent və ya Carl von Marr kimi yağlı rəngkarlardan ilham almışam. Akvarel boyasını yalnız bir yağ rəssamı kimi boyamaq üçün heyranlığım var və əslində akvarel işimə bir çox yağ boyama üsulu tətbiq etdim. Yeni bir şey deyil, İngilis akvarel hərəkatının rəssamları da bunu etdilər.

Potensial mövzunu axtararkən nəyi, ən çox cəlb edəni axtarırsınız?
Demək olar ki, hər şey bir rəsm şəklində edilə bilər. Mən bükolik mənzərələri sevirəm, eyni zamanda çoxlu portret və şəhər mənzərələrini edirəm. Natürm subyektləri də əla ola bilər! Əsasən yüngül və qaranlıq naxışlardır, nə qədər deyil! Bir rəssam bir dəfə dedi: "Bir baş işığın düşməsi üçün seçdiyiniz bir şeydir." Bu da mənzərə rənglənməsi üçün gedir. Bir anbar sağ işıqda möhtəşəm və darıxdırıcı bir gündə cansıxıcı görünə bilər! Dizayn elementlərini də axtarıram. İnsan şəklini çəkərkən məni duyğu, ifadə və jest cəlb edir.

Sən demişdin ki, məkanda rəsm - ən böyük müəllimdir.
Əlavə edə bilərsiniz?
Plein hava rəssamlığı təzyiq altında işləməyi və bir şey istehsal etməyi öyrədir. Nəysə. Dəyişən işıq, milçəklər, külək, yol hərəkəti və baxıcıları narahat edən şeylər diqqətinizi artıracaqdır.

Çöldə rəngləmə mənə rəng və dəyəri daha yaxşı başa düşməyə kömək etdi. Təbiətdə çox incə rəng və dəyər dəyişiklikləri var ki, kameranın çəkilməsində çətinlik çəkir. Məkanı rənglədiyiniz zaman mövzu mövzusunu görə, qoxuya, hiss edə və toxuna bilərsiniz. O enerjinin bir hissəsi işə girir.

Sizcə hava rəssamlığına məhdudiyyətlər var?
Qətiliklə. Əvvəl dediyim həqiqət olsa da, xaricində daha düşünülmüş, mükəmməl (mütləq daha detallı deyil) və ya daha böyük rəsmlər çəkmək çox çətindir. Dəyişən yüngül vəziyyətlər yaxşı ola biləcək sürətli qərarlar qəbul etməyə məcbur edir, lakin həmişə yaxşı deyil. Daha sakit, pozulmamış bir yanaşma daha zərif və mürəkkəb bir rəsm verə bilər. Bundan əlavə, yalnız son bir neçə dəqiqə davam edən həddindən artıq işıq şərtləri studiyada yalnız foto materiallardan, yəni gün batmadan bir neçə dəqiqə əvvəl və s.

Bir mənzərəyə bir rəssamın gözü ilə baxmaq nə deməkdir?
Rəssamlar cisimlərin və formaların nə etdiyini, işıq, dəyər, rəng və dizayn baxımından necə bir-birlərinə qarışdıqlarını görürlər. Rəssamlar bunun nə olduğuna əhəmiyyət vermirlər, yalnız işığın ona necə təsir etdiyini görürlər. Qeyri-sənətkarlar obyektləri, yəni bir avtomobil, bir ağac və ya bir bina üçün görürlər. Çox vaxt işıq və kölgə oyununu belə görmürlər. Bu, mövzu ilə bağlı üçüncü suala da aiddir.

Sizcə, rəssam məkanda rəngləyərkən çox səhnəni dəyişə və ya düzəldə bilərmi?
Bunu etmək asandır. Kimi bir çox rəsmləri qarışdırmışam. Düşünürəm ki, açar hər şeydən əvvəl səhnənin nə olduğunu tanımaqdır. Bunu başa düşsəniz, düzəliş prosesi o qədər də çətin deyil. Əsasən çox məlumatla məşğul olduğumuz üçün redaktə prosesi sürətli və qətiyyətli olmalı, görmə və danışdığınız hekayəni dəstəkləməlisiniz, amma rənglənənlərin mahiyyətini götürməməlisiniz.

Bir mənzərəni dəyişdirmək, sadəcə redaktə etməkdən daha çətindir və işlər tez səhv ola bilər. Fərqli işıq yaratmaq çox çətindir. Bir dəfə Almaniyada Albrecht Dürer heykəlini gözəl işıqda gördükdən sonra rəngləmək istədim. Rəsm günü əlbəttə ki, günəş işığı yox idi və şəkil çəkməmişdim. Bunu yaddaşdan etməyə çalışdım, amma səhv, birtəhər saxta göründü. Nə olduğunu bilmirəm. Buna görə bir mənzərəni kəskin şəkildə dəyişdirmək çətin işdir və bunu məsləhət görmürəm. Bir kölgə düzəltmək o qədər də çətin deyil və müəyyən rəngləri biraz dəyişdirmək bəzən bir mənzərəni inkişaf etdirə bilər, amma mütləq böyük dəyişikliklərdən uzaq dururam.

Həmişə dəyərlərin və dəyər nümunələrinin vacibliyini vurğulamısınız. Yaxşı bir rəsm üçün açarlar - başlanğıc nöqtələridirmi?
Güman edirəm ki, onları başlanğıc nöqtələrinə zəng edə bilərsiniz. Yaxşı bir rəsm əsərinin açarı çox fərqli şeylərin birləşməsidir. Dəyər modelinə diqqət yetirmək, şübhəsiz ki, vacib ilk addımdır. Əvvəlcə bədii ruhumuzu ləkələyən bir şey görməliyik. Sualınıza fərqli cavab vermək üçün yaxşı bir rəsm üçün ən vacib şeyin ilham olduğunu düşünürəm. Biz ilham almalıyıq. Bu böyük, böyük bir şeydir! Ilham olmadan, hərəkətləri davam etdirməyə başlayırıq, "eyni köhnə, eyni köhnə" və sənət formula və cansıxıcı görünməyə başlayır. Bir sənətkar dünyanı gəzib harada boyanmasından asılı olmayaraq eyni görünüşlü bir əsər hazırlayanda bədii plato olardı!

Kiçik dəyərli tədqiqatlar və ya ilkin rəng kobudları edirsiniz?
Tamam anlamadığım və ya necə həll edəcəyimi bilmədiyim bir səhnə ilə əlaqəli bir şey varsa yalnız dəyər öyrənirəm. Bir dəyər araşdırması həqiqətən kömək edə biləcəyi zaman. Yalnız rəsm çəkməyə başlamısınızsa, mən onlara çox tövsiyə edirəm və biz də onları emalatxanalarda edirik. Mən əvvəlcədən rəngli kobudluq etmirəm, əvəzinə kiçik bir rəsm çəkməyim daha yaxşıdır.

Dəyər araşdırmalarından bəhs edərkən: Qara və ağ rəngdə əsl gözəl bir dəyər işini çıxara bilən və dərhal bir rəng versiyasını edə bilməyən bir çox şagirdin olduğunu öyrədim. Mənə dedilər ki, dəyər tədqiqatları bu qədər çox şey edə bilər və mən buna görə tədrisimi dəyişməyə başladım.

Rəsmlərinizin bir çoxunda bina və maşın kimi mürəkkəb mövzular yer alır. Nə qədər ilkin rəsm çəkirsən?
İlkin rəsm mənim rəsm prosesimin çox hissəsidir. Rəsm rəsm əsərinin ruhudur, hər şey ondan asılıdır. Rəsm hissəsini çox bəyənirəm və bəzi günlər rəsm əsərinin necə gedəcəyi ilə bağlı bir ölçüdür. Bu qəribə səslənir, amma bu doğrudur: Rəsm zamanı sərt və diqqətli olsam, çox güman ki, rəsm üzərində davam edəcəkdir! Rəsmim əvvəlcə ləng və etibarsızdırsa, həqiqətən rahatlaşmağa, əlimi sıxıb başımı boşaltmağa çalışıram. Bir dəfə qələmdə gözəl bir xətt işim olsa, yaxşı rəngləyəcəyimi bilirəm. Hər şey bağlıdır. Necə deyərlər, “hamısı sənin başındadır”.

Tələbələrdə çox şey gördüyüm başqa bir uğursuz şeyi xatırladır: əslində yaxşı rəngləyə biləcəklərinə inanmırlar. Onları qorxudan idarə edirlər, bu, eqosdan başqa bir şey deyildir, elə deyilmi? Yetərincə yaxşı olmadığınızdan qorxursunuz və sair. İş ondadır ki, qorxursunuzsa, özünüzü bədii şəkildə ifadə edə bilməzsiniz.

Fotolardan işləməyin ən böyük çatışmazlıqları nələrdir?
Həqiqi həyatda səhnə yaşamamaq bununla bəzi problemlər daşıyır. Plein hava rəsmində məqsədim həmişə səhnənin əhval-ruhiyyəsini mümkün qədər çəkməkdir. Bir fotoşəkildə əhval-ruhiyyəni məkanda olmadan hiss etmək çətindir. Yerdə olarkən şəkilləri özünüz çəksəniz, yaxşıdır və rəngləmə zamanı böyük kömək olacaqdır.

Digər çatışmazlıqlar kameranın görüntünü təhrif etməsidir. Bu xüsusilə şəhər mənzərələrində çətindir. Küçəyə baxaraq bir küçə küncündə dayanırsınızsa, kameranızı göz səviyyəsində tutmağa çalışın və ekran görüntüsünü gözlərinizin gördüyü ilə müqayisə edin. Kamera, hətta on fut sağda olan əşyaları çox yerə qoyur. Həmişə böyütməyə və onu "həqiqi ölçüsünə", yəni danışmağa yaxınlaşdırmağa əminəm.

Hündür binaları fotoşəkil çəkməyə çalışarkən başqa bir pis şey olur. Bunu etmək olmaz! Fotoşəkildə tüklü üçbucaq kimi görünməyə son verdilər!

Vaxtaşırı güvəndiyiniz bəzi rənglər varmı?
Emin! Həmişə təbiətdəki bütün rənglərdən istifadə edirəm! Blues, reds and sarılar ... oh və yer tonları! Mən burada yalnız yarı zarafat edirəm!

Böyük yuyucularımın çoxu primerlərin qarışığıdır. Mən kobalt firuzəyi (yağ piqmentlərindəki viridian) və ya ultramarin bənövşəyi - əsasən ikinci dərəcəli rənglər və qarışıqlar kimi rahatlıq rənglərindən istifadə edirəm. İbtidai siniflər üçün kobalt mavi, karmin və verona qızıl ox və ya ultramarin mavi, qəhvəyi və yandırılmış sienanı istifadə edirəm.

Prussiya mavi və ya "Thalo" ilə başlayan hər hansı bir şey kimi ləkələnən rənglərdən təmizəm. Həmişə eşitirəm ki, “məhdud palitrası” var, amma düşünmürəm. Bütün ilkin və ikincil rəngləri istifadə edərkən necə məhduddur?

Ümumiyyətlə hansı kağıza üstünlük verirsiniz?
Arches blokunu sevirəm, 140lb, kobud. Kaş ki, daha fərqli ölçülərdə bloklar düzəltsinlər. Daimi arches vərəqələri də əladır, lakin onlar mütləq fərqli bir kağızdır.

Akvarelin gələcəyi ilə bağlı fikirləriniz varmı?
Bəli. Sulu boya ilə maraqlanan gənclərin bu qədər az bir faizinin olması məni narahat edir. Böyük akvarel cəmiyyətləri daha çox gənc üzvlərin əldə olunmasına yönəldilməlidir. Gənc rəssamların əsərlərini əks etdirən sərgilərə sponsorluq etməli və akvareldə işləyən perspektivli gənc sənətçilərə təqaüdlər verməlidirlər. Həm də böyük akvarel cəmiyyətləri yaxın ərazilərindəki universitetlərin sənət proqramları ilə uyğunlaşmağa çalışmalıdırlar.

Gənc bir sulu rəngli sənətkar təklif edə biləcəyiniz ən yaxşı məsləhət nədir?
Məsləhət? Özümdən istifadə edə bilərdim! Ciddi, sənətkarlıq üzərində çox çalışın! Yaxşı çəkməyi öyrənin. Akademik olmasa, heç olmasa bütün əsasları öyrədən bir məktəbdə rəssamlıq, yəni rəsm, perspektiv, anatomiya və s. Öyrənin. Özünüzə və sənətinizə inanın. Ailənizdən və dostlarınızdan tənqidlər istəməyin. Özünüzü çox ciddi qəbul etməyin! Kağızdakı piqmentdir.

Başlayarkən qrup nümayişləri və yarışlar edin. Bir nəfərlik şoular başlayan biri üçün deyil, qurulmuş sənətçilər üçündür. Qalın bir dəri inkişaf etdirin. Rədd olma, xırda sənət yoldaşları, qısqanclıq və həsədlə məşğul olmağa hazır olun. Oh, və bunu xatırlayın: insanlar sizə eşitmək istədiyinizi söyləyəcəklər.

Çox vaxt tanıdığınız və nə qədər yaxşı əlaqə qurduğunuzdan fərqi artıra bilər. Reallıqlardan xəbərdar olun: Qərb dünyası akvarel mühitinə az əhəmiyyət verir. Bir çox qalereya akvarel qəbul etməyəcəkdir. Akvarellər yağlı rəsm əsərləri qədər almayacaqlar. Münsiflər ümumiyyətlə akvarel mükafatlandırmırlar.

Unutma ki, ən böyük sənətkarlar bütün ömrü boyu tələbələr olaraq qalır. Sənət yaratmaq barədə məlumat verin, rəngkarlıq prioritetdir. Qalan hər şey sonra gəlir. Və yenidən oxuyun!

Frank Eber Avropada anadan olub və Kaliforniyada yaşayan tam zamanlı peşəkar suluboya sənətkarıdır. Frank bütün Avropa və Amerikada rənglənmişdir. Amerika suluboya cəmiyyətinin, Milli suluboya cəmiyyətinin, Amerikanın şəffaf sulu boyalar cəmiyyətinin və akvarel qərbinin bir imza üzvüdür. Frank həm milli, həm də beynəlxalq səviyyədə seminarlar və nümayişlər edir və tədris edir.


Videoya baxın: Təranə Qumral göz yaşlarına qərq oldu Şou ATV (Iyun 2021).