Texnikalar və göstərişlər

Ehtirasınızı azad etməyin 6 yolu

Ehtirasınızı azad etməyin 6 yolu

Müəllifi Calvin Goodman ilə danışdım İncəsənət marketinqi kitabçası (Gee Tee Bee Nəşrləri, Los-Anceles, California), portret rəssamlığında bir bənzərlik əldə etməyim barədə blog yazıımı bitirdikdən sonra. Onlarda mövzunun duyğuları və ya sənətkarın ehtirası hiss olunmur. ”

Calvin və mən rəssamların mənzərə, natürmort və ya portretə şəxsi, emosional, bənzərsiz reaksiya əlavə etmələrinin əslində nə demək olduğunu bir az daha danışdıq. Tez-tez bu, pastel, yağ, akvarel və ya rəsm materiallarına şəxsin fərdi tərzindən gəlir; lakin rəssamların seçdikləri mövzularda etdiyi müxtəlif seçimlər və bu mövzuların araşdırılması ilə tamaşaçıları cəlb etmələri ilə daha tez-tez izah olunur. Andrew Wyeth, hissiyatlı fiqurların tək göründüyü seyrək qış mənzərələrini rəngləyərək duyğularını ifadə etdi, Con Singer Sargent isə zərli geyimli zadəganların jestli təsvirləri ilə Qızıl yaşa cavabını ələ keçirdi. Bu sənətkarların rəsmlərinə baxdıqda, onların qəlbində və zehnində nə olduğunu hiss edirik.

Bir sənətkarın niyə öz ehtirasını çatdıra bildiyini, digərinin isə olmadığını söyləmək həmişə asan deyil. Bir şeyin niyə baş verdiyini müəyyən edə bilməyəcəyiniz hallardan biridir, ancaq bunu görəndə bilirsiniz. Ancaq düşünürəm ki, rəssamların rəsm və rəsm əsərlərinin həvəslərini ifadə etmə ehtimalını artıra biləcəkləri yolları var. Budur mənə bir neçə təklif. Bir neçəsini özünüz əlavə etsəniz çox təşəkkür edirəm.

  1. Bildiyinizi rəngləyin. Bu profilli sənətkarlar tərəfindən təklif olunan ümumi məsləhətdir Amerika rəssamı. Təklif budur ki, güclü bir bağlılığı olan bir əşyanı - xəzinədar bir əşyanı, ailənizin bir üzvünü, pəncərənizdəki mənzərəni - rəsm çəkməkdən və ya rəngləməkdən başlasanız, bu mövzuya aid hisslərinizi qeyd etməyiniz daha çox olar.
  2. Məqsədlərinizi xatırlayın. Təlimatçıların çoxu özlərini nümayiş etdiriblər Seminar jurnal tələbələrdən yazmağı xahiş edir niyə müəyyən bir mövzu boyamağa qərar verdilər və rəsm və ya rəsm əsnasında bu qeydə yenidən istinad etdilər. Məsələn, bir rəssam büllur qabda əks olunan parıldayan işıq haqqında bir qeyd etsə, sənətkar öz rəsmindən geri addım ata və bu parlaq işığın hələ də şəkildəki ən görkəmli element olub olmadığını soruşa bilər. Olmasa, sənətkar rənglərdə, formada və ya dəyərlərdə düzəlişlər etmək vaxtı olduğunu bilir.
  3. İstinad materialını bir kənara qoyun. Rəsm jurnal tez-tez heyvanların, insanların və ya xəyali yerlərin kömür, mürəkkəb və ya Conté təsvirlərini yaratdıqları zaman təxəyyüllərini araşdıran sənətçilərə yer verir. İstinad fotoşəkillərini, hazırlıq eskizlərini və kompozisiya tədqiqatlarını bir kənara qoyub ağılları və əlləri kağızdakı bir nişandan digərinə sərbəst hərəkət etməyə imkan verir. Sonda görüntü bildikləri və xəyal etdikləri şeylərin ehtiraslı bir qarışığına çevrilir.
  4. Çətinliklərdən rəssamlığa davam edin. Sənətçilər profilli Akvarel jurnal tez-tez hər şeyin səhv getdiyini düşündükləri yaradıcılıq prosesində bir məqamı müəyyənləşdirirlər. Çox vaxt şəffaf rəngin ayrı-ayrı təbəqələri rəngləmə prosesinin son mərhələsinə qədər yaxşı işləmədiyinə görə olur. Bu sənətkarların tez-tez verdiyi tövsiyə, imtina etmək əvəzinə çətinliklər və qeyri-müəyyənliklər üzərində işləməkdir. Təcrübəli sənətkar dedi: "Prosesin hər hissəsindən həzz alın və bitmiş rəsmdə əvvəlcədən düşünülmüş bir obrazı tanımaqdan narahat olmayın". "Rəssamı məhv etsəniz belə, növbəti səylərə müraciət etmək üçün dəyərli bir şey öyrənəcəksiniz."
  5. Bəzi bölgələri sirli qoyun. Richard Schmid, Daniel Gerhartz, Dawn Whitelaw və Syuzan Lyonun rəsmləri ilə heyran olduğum şeylərdən biri də sərbəst müəyyən edilmiş sahələrdir. Yəni sıx bir şəkildə göstərilən bir üz və ya lövhənin ətrafındakı boşluq geniş ola bilən, cəlbedici, cəsarətli vuruşlarla boya və tuvalın məruz qalmış sahələri ilə dolu ola bilər. Fəal fırça işlərinin enerjisini və həyəcanını hiss edirəm ki, hələ də həyatın və ya portretin bu hissəsində nələrin baş verdiyini təsəvvür edirəm. Bu sirr hissi, şəklin hazırlandığı ehtirasla əlaqəli bir emosional cavabı stimullaşdırır.
  6. Yenidən eyni mövzunu rəngləyin. A təqdim olunan ən yaxşı məşqlərdən biri Seminar jurnal məqaləsi eyni mövzunu ikinci dəfə boyayırdı. Təlimatçı bildirib ki, iştirakçılar bir fiqur və ya mənzərənin rənglənməsi ilə bağlı prosedur aspektləri - rəsm, kompozisiya aranjımanı, rəng qarışıqları və s. Həll etdikdən sonra bu məsələlər barədə çox düşünməli olmadıqlarını və aktı batıra biləcəklərini söylədi. rəssamlıq. İki səyləri müqayisə etmək çox maraqlı idi və atelyedə olan bütün sənətçilər ikinci rəsmlərini mövzuya duyğularını daha yaxşı ifadə etdiklərini bilirdilər.


Videoya baxın: TƏCİLİ:Kürdəmirdə ağır yol qəzası:ÖLƏN VAR (Iyun 2021).