Sənət karyeranız

Rəsm əsərlərini satmağa kömək edəcək 8 fikir

Rəsm əsərlərini satmağa kömək edəcək 8 fikir

1980-ci illərdən 1990-cı illərin ortalarına qədər, hər dəfə Vaşinqtona gələndə Merilend ştatının Bethesda şəhərində Oğlaq Qalereyasına baş çəkdim. Qalereyanı tərk etmək üçün perspektivli sənətkarların siyahısı ilə həmişə arxayın ola bilərdim Amerika rəssamı.

Hər hansı bir rəssam ilk dəfə Oğlaqda sərgilənməyə başladığı zaman Desind ona 1964-cü ildə açılan qalereyadan bəri təklif etdiyi eyni nitqini verəcəkdir. O, satmağı asanlaşdırmaq üçün rəsmlərinə və ya rəsmlərinə hansı elementləri əlavə edə biləcəklərini söylədi. Əvvəlcə deyərdi: "Bunlar sənət əsərlərinizi daha yaxşı və ya daha vacib hala gətirəcək şeylər deyil". “Sadəcə bir satıcı kimi işimi asanlaşdıracağını söyləmək niyyətindəyəm. Unutmayın ki, edə biləcəyiniz hər bir satıcı, sənət əsərinizi kiməsə göstərməli və onların aşiq olmasını gözləyin. Bu baş verdikdən sonra mən yalnız onların arxasında dayanıram, yıxıldıqları zaman onları tuturam və çek dəftərlərini və ya kredit kartlarını yıxıldıqları üçün götürdüklərinə əminəm. "

Desind siyahısındakı bütün maddələri xatırladığımdan əmin deyiləm və ümid edirəm bu bloqu oxuyan birisi daha aydın xatırlayacaqdır. Aşağıdakı siyahıdakı ilk dörd müşahidələr birbaşa Desindədir. Qalanları digər satıcılardan və sənət adamlarından eşitdiyim məsləhət parçalarıdır.

  1. Minimum mənfi boşluq. Kolleksiyaçıların bir rəsmdə böyük açıq yerləri görmək istəmədiyini söyləməkdən çəkin. "Mənə deyirlər ki, 5000 dollarlıq bir rəsm əsəri 2500 dollara başa gəlmişdi, çünki mənzərənin yarısı böyük bir boş səma idi" deyə izah edəcəkdi.
  2. Parlaq əşyalar. Desind, insanların parlaq cisimlərə uşaq kimi cazibədarlığının olduğuna inanırdı. "Əgər natürmort boya qoyursan və mis qab, gümüş çay dəsti, bir mis qab və ya büllur vaza qoysan, bilirəm ki, satmağım daha asan olacaq" dedi. "İnsanlar analarının parıldayan sırğalarını və ya boyunbağını tutmaq istəməyə başlayırlar və heç vaxt bu cazibədarlığı parlaq əşyalarla böyüdə bilməzlər."
  3. Detal. Özü üçün toplanmış rəsm və rəsmlərin əksəriyyəti çox sayda fotoşəkil dəqiqliyi ilə dolduruldu. Bu səbəbdən, müştərilərə rəqəmlər, cisimlər və mənzərələrin ən sərt və tələbkar təsvirləri ilə dolu rəsmlər və rəsmlər haqqında daha həvəslə danışdı. "Sən insanların nə dediyini bilirsən" deyin. “Çubuq şəkli çəkə bilmirəm. Görünən bir nəticə odur ki, orta insan qalereyada gördüklərini rəsm və ya rəsm çəkməkdə acizdirsə, bunun sənət olduğuna inandılar. "
  4. Xoşbəxt mövzular. Bir sənətkarın ölüm, yeddi ölümcül günah, müharibə qəddarlığı, siyasətçilərin xəsisliyi və ya digər ağır bir mövzu ətrafında inkişaf etdirdiyi bir rəsm əsərini çəkdiyi bir vaxtda Desindiz. “İnsanlar bu cür rəsmləri evlərində və ya ofislərində asmaq istəmirlər. Şəkillər bütün gün onları depressiyaya salacaq "dedi. "İstəsəniz rəsminizə bir kəllə qoyun, ancaq ömrünüz boyu sahib olmağı planlaşdırın."
  5. Periferik bölgələri yarımçıq buraxın. Desind, şəkillərinin bir hissəsini sərbəst çəkilmiş və ya boyanmış sənətkarların böyük bir fanatı deyildi. Təhsili ilə bir riyaziyyatçı idi və dəqiq olmağı çox sevirdi. Bununla birlikdə, bir çox diler və sənətkar mənə deyirlər ki, kolleksiyaçılar aldıqları şəkillərin sərbəst rənglənmiş hissələrində nələrin baş verdiyini təsəvvür etməyi xoşlayırlar. "Bir şəkildə, izləyicilərə rəsmləri istədikləri şəkildə tamamlamağa icazə verirəm" dedi uğurlu bir sənətçi.
  6. İzləyicilərin şərhlərinə qulaq asın. Açıq yarmarkalarda və şənliklərdə sərgilənən sənətçilər, bir rəsm əsərini digərindən daha çox satılan şeyin nə olduğunu başa düşmək üçün alıcılarla söhbətləri çox faydalı hesab edirlər. Bir şey üçün, təqdimat çox vacibdir, çünki sənət əsərləri qiymət alınmağa dəyər olduqları kimi görünməlidir. Bir rəsm zəif çərçivələnmiş, döşənmiş və ya bükülmüşsə, peşəkar görünmür və ya evdə yerləşdirilməyə hazır deyil. Sənətkarlar bəzi mövzuların, üslubların və ölçülərin geniş ictimaiyyətə daha çox müraciət etdiklərini də öyrənirlər. Bir sənətçi izah etdi: "Çox sayda mövzu və ölçü boya bilərəm". “Bilməliyəm ki, hansının toplanması ilə maraqlanan insanlara ən çox müraciət etməsidir. Kabinəmdə gəzən insanların şərhlərini dinləyərək bunu öyrənirəm. "
  7. Kolleksiyaçıların başa düşə biləcəyi məntiqli, ardıcıl qiymətləri qorumaq. Rəssamlar öz sənət əsərlərini estetik mahiyyət baxımından qiymətləndirirlər, amma ortalama kolleksiyaçı rəsmlərin kvadrat qarış tərəfindən qiymət verilməli olduğunu düşünür. Yəni 9 "-x-12" bir rəsm, 18 "-x-24" boya qədər başa gəlir, mövzu, üslub və ya sənət baxımından heç bir maddə yoxdur. Bundan əlavə, gözləyirlər ki, 9 "-x-12" rəsm eyni Santa Rəssamlığı təmsil edən Jackson Hole qalereyasında olduğu kimi Santa Fe qalereyasında təxminən eyni qiymətə bərabərdir. Bu vəziyyəti qəbul etmək istəməyəcəksiniz, ancaq insanların sənət əsərlərinizdən birini almağa qərar verdiyini başa düşməyə çalışarkən bunu nəzərə almalısınız.
  8. Karyeranızla məşğul olan insanları saxlayın. Ən uğurlu sənətkarlar başa düşürlər ki, ən yaxşı müştəriləri çox vaxt onlardan bir parça satın alan insanlardır. Bunu bilənlər, bir qalereya və ya açıq şouda bir satın alma ya da qonaq kitabını imzalayan insanlara bülletenlər, e-poçt partlayışları, qalereya dəvətnamələri, kataloqlar və tətil kartlarının göndərilməsinin nə üçün vacib olduğunu başa düşürlər.


Videoya baxın: Gənc rəssamlar Teyyubə və Emilin maraqlı əl işləri ARB Günəş (Iyul 2021).