Rəsm

Öz-özünə Portret Rəssamlığına dair 4 göstəriş

Öz-özünə Portret Rəssamlığına dair 4 göstəriş

Rembrandt həyatı boyu özünün portretlərini çəkdi,
həqiqətən görünən incə şah əsərləri yaratmaq
kim olduğunu ələ keçir.

Boyama mövzusunu seçməyə gəldikdə, ən rahatlarından biri hər gün güzgüdə gördüyünüz üzdür. Ancaq avtoportret çətin suallar toplusu ilə gəlir - özünüzü necə təqdim etdiyinizə qarşı özünüzü necə görürsünüz? Əsərlə nə ilə əlaqə qurmağa çalışırsan? Kim görəcək və niyə? Bəlkə də hamısının ən vacib sualları: Sənətçi olaraq bu cür portret boyama prosesindən çıxmağa ümid edirsiniz?

Köhnə ustalar və yeniləri eynilə avtoportretin bir neçə sahəsində ortaq fikir tapırlar. Onların çoxunun bir araya gəldikləri yer:

1. Hamısı sizin haqqınızda deyil. Hamısını özünün portretini çəkmək ancaq rəssamdan fiziki təqdimatda özünə həvəs göstərməyini xahiş edir, ancaq vizual olaraq ortaya çıxan bir şərhə diqqət yetirmək istəyirsən. David A. Leffel, rəssamlarınızı fırçalar, kənarlar, dəyərlər və rəng seçimi ilə necə ünsiyyət quracağınız barədə düşünməyə çağırır. Bu rəsmi fikirləri nəzərə alaraq bir rəsm əsərinin çəkilişi özünün portretinə daha çox qravitas qazandıracaq və uzun müddətdə proses daha fayda verəcəkdir.

2. İmkanlar çoxdur. Bunu yalnız studiyanızdakı bir məşq kimi edə bilərsiniz, ancaq yenə də özünüz portretinizin bir az zing olmasını istəyirsiniz. Təcrübə etməyə hazır olun: fərqli ifadələr çəkmək üçün bir taymer olan bir kameradan istifadə edin və ya özünüzü fərqli bir açıda və ya profildə göstərmək üçün güzgüdən istifadə edin. Ən çox, üz ifadələrinizin nə söylədiyini düşünün. Mütləq bir tooth grin vermək istəmirsiniz, ancaq üz sonsuz incəliklərə qadirdir. Şəklin izləyiciyə baxdığı və ya aşağı və ya uzaq baxdığı bir yer tamamilə fərqli bir hiss yaradır.

Frida Kahlo tez-tez simvolik əşyaları daxil edirdi
və özünün portretlərindəki şəxsi xatirələr.

3. Toxunma və toxunma. Özünüzü olduğunuz kimi göstərmək üçün özünüzə icazə verin. Yaşlandıqca bu çətin ola bilər, ancaq hərəkət edən bir avtoportret çəkmək üçün illərinizi qırxmaq istəmirsiniz. Müşahidələr bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək və gücləndirmək üçün bu az iş görərdi. Məsələni gözdən salmaq üçün edə biləcəyiniz bir şey, boş, geniş vuruşlarda formaları göstərmək üçün daha böyük bir fırça istifadə etməkdir. Bu zaman keçidinin bəzi əlamətlərini yüngülləşdirə bilər.

4. Başqasını et. Və fərqli şəkildə edin. Avtoportretlər bir sənətkar haqqında çox şey söyləyə bilər və bizə vaxt və öhdəliyimizdən başqa heç bir dəyəri olmadan bizə çox şey öyrədə bilər. Bunun üzərində qurulun və özünüzü portretinizə çəkin. Birinciniz nəzərdə tutulduğunuz kimi çıxmırsa, onu tərk edin və başqa bir damarda başlayın. Üç rüblük bir dönüş verin, əvvəllər oturduğunuz yerdə durun, əvvəllər sıx bir şəkildə düzəldilmiş bir kompozisiya hazırlamısınızsa əşyalar və arxa plan daxil edin.

Bir növ sənət kolleksiyası ola bilərsə və yalnız bir dənə də olsa, yalnız özünün portretləri olardı. Onları güclü, maraqlı və həmişə bənzərsiz tapıram. Bu cür müşahidə kəskinliyini özümüzdən başqa bir modelə çevirə bilsək, portret boyama bacarıqlarımız sıçrayış və məhdudlaşma ilə artır. Jean Pederson Premium Palitrasında, hər cür portret rəsminin keyfiyyətləri, habelə qarışıq mediada digər zəruri rəsm sənətləri ilə bağlı prosesləri, göstərişləri və bilikləri açıqlayan bir sənətçi tapa bilərsiniz. Güclü fikirləri, ehtirası və bacarığı olan bir sənət müəllimi axtarırsınızsa, Pederson və onun təlimlərinə başlamaqdan daha yaxşı bir şey edə bilməzdiniz. Zövq alın!


Videoya baxın: Photoshop Retouch Sıralaması Nasıl Olmalı? - 4K (Iyun 2021).