Necə başlamaq lazımdır

Necə çəkmək

Necə çəkmək

Çəkməyi öyrənin və heç vaxt eyni olmayacaqsınız

Böyük sənətkarlar, böyüməkdə və işlərini təmizləməkdə ümid etdikləri təqdirdə rəsm texnikalarını heç vaxt geridə qoymağı bacarmadıqlarını bilirlər. Bu rəssamlara, memarlara, rəssamlara, heykəltəraşlara, dizaynerlərə, hətta döymə sənətçilərinə də aiddir! Rəsm sənətkarlığın yalnız onsuz da görməməsinə imkan verən sənətdir qeyd xətləri və kölgələri, konturları və jestlərini gördükləri.

Çəkməyi öyrənməyin ən maraqlısı, təqibin çox yolunun olmasıdır. Bir sənətçi canlı bir modelin hərəkəti və jestini ələ keçirmək üçün sürətli araşdırmalar və uzun məşğələlər edərək həyatdan rəsm çəkmək üçün xüsusi olaraq hazırlanmış bir rəsm proqramına qoşula bilər. Və ya bir şəxsi iş olaraq rəsm çəkməyə davam edə bilər, kağız və qələm (və ya qələm) götürərək sadəcə eskiz etmək üçün dünyaya çıxır. Müxtəlif media ilə, eləcə də qrafit və ya qələm, kömür, pastel, qələm və mürəkkəb və daha çox şəkillərin necə çəkiləcəyini öyrənməyə imkan verə bilər.

Ancaq bir sənətçi hər dəfə qələm kağıza qoyarkən həqiqi əşyalar və rəqəmlər çəkməyi necə bacaracağına ümid edirsə, diqqət yetirməli olduğu rəsm üsulları var. Əvvəlcə müşahidə və əl-göz koordinasiyası gəlir, beləliklə, mövzumuz nə olursa olsun, çəkdiyimiz zaman mənalı olan şəkildə gördüklərimizi şərh etməyə öyrədirik. Sonra bir sənətçi rəqəmlər və onların hərəkətləri və pozalarını necə çəkməyi öyrənməyə başlaya bilər. Həyat rəsm dərsləri tez-tez bir eskiz kitabında rəsm çəkməklə yanaşı davam edəcək. Rəsm sənətkarlarının həyatı - geri qayıdıb gündən-günə rəsm çəkmək üçün istifadə olunur. Bu öhdəlikdir, amma mükafatlar bir şey çəkməyi öyrənir!

Necə Çəkmək böyük bir rəsm

Nyu-Yorkdakı rəssam Jon DeMartin deyir: "Rəssamların problemə uğramasının ən böyük səbəblərindən biri onların şəkillərinin dəqiq və ifadəli rəsmlərin möhkəm əsasına malik olmamasıdır".

"Rəsm şəkil çəkmə prosesinin ayrılmaz hissəsidir" DeMartin deyir. “Bu mövzunun dəyişkənliyini araşdırmaq imkanı verir. Bir sənətkar bir fikirdən həyəcanlana bilər və rəssamın fikrini bütün proses boyu davam etdirə bilməyəcəyini kəşf etmək üçün kifayət qədər hazırlıq olmadan - çox vaxt çox gec ola bilər. Rəssam hazırlıq rəsmlərini yerinə yetirməyə vaxt ayıraraq fikirləri diqqətlə nəzərdən keçirə və öyrənə bilər və bununla daha yaxşı yaradıcı qərarlar qəbul edə bilər. "

DeMartin rəsm ustalarının ən yaxşı tərəfi şagirdlərə obrazlı rəsm çəkməyə bir sıra yanaşmalar verməkdir ki, bunların hər biri şəkil çəkməyin müəyyən aspektlərinə kömək edə bilər. Məsələn, tələbələrin hər gün bir xətt rəsmində aktiv pozanın qeydinin kortəbii, xətti cəhətlərini vurğulayan sürətli jest rəsmləri ilə başlamasını tələb edir.

"Bir dəqiqədən 45 dəqiqəyə qədər qısa pozalar daha çox xətt və jest haqqında, uzun olanlar (bir saat və ya daha çox) forma və həcm haqqında olur" deyə izah edir. "Zaman məhdudluğu səbəbindən dəyərlər ilə hər hansı bir geniş modelləşdirmə etmək çətindir, buna görə də xətti ifadə həcmini düzəltməyin yolları daha yaxşıdır." Rəssamlar eyni pozadan bir neçə saat və ya gün işləyərkən, rəsmləri işığdan kölgəyə dönən formalarla əlaqəli dəyərlərin təhlili olur.

"Bu rəqəmi düzəltməyə bu iki yanaşma rəssamlara faydalı ola bilər, ancaq öz problemlərinə də yol aça bilər" deyir DeMartin. "Yalnız qısa jest təsvirləri edən sənətkarlar, tez-tez fərdi modellərə dürüst cavab verməkdənsə, düsturlu şəkillər istehsal edirlər. Əksinə, yalnız bir neçə ay çəkmək üçün rəsm çəkən sənətkarlar, çox vaxt emosional məzmunu olmayan mexaniki dəqiq müşahidələrlə sona çatırlar. İki yanaşmanı birləşdirərək rəssam fiqurların hərəkət tərzini həm sürətli tərtib etdiklərini, həm də çəkilən insanın mahiyyətini ortaya qoyan dəqiq müşahidələr etmək üçün daha yaxşı bir şansa sahibdir. "

DeMartin, rəssamlara bu iki növ rəsm edərkən fərqli rəsm materiallarından, eyni formada istifadə etmələrini tövsiyə edir. "Rəsm bir qolu uzadılmış vəziyyətdə olmalıdır. Beləliklə hərəkət təkcə biləkdən deyil, çiyindən də çıxır" dedi. "Rəssamlar həm rəsm səthini, həm də modeli görmə sahələri daxilində görə bilməlidirlər."

DeMartin izah edir ki, rəsm və ya rəngləmə işlərində yalnız tövsiyə olunan bir yanaşma yoxdur. Rəssamların yadda saxlaması vacib olan şey, müəyyən miqdarda rəsm şəklin elementlərini seçməkdə, xətlərin və dəyərlərin tərkibini yaratmaqda və potensial problemlərin həllində kömək etməsidir.

Mənbə: Steve Doherty'nin bir məqaləsindən uyğunlaşdırıldı

Rəsm texnikası: Xətt və kölgə

Rəssam və təlimatçı Jon DeMartinin xətt və kontur və ya kölgə və ton ilə çəkməyi öyrənmək üçün verdiyi bir neçə tövsiyə.

Xətt: Tez eskizlər hazırlamaqda əsas məqsəd ritmik hərəkətlər çəkməkdir. Konturlardan əvvəl hərəkəti tapın, çünki bu hərəkət hissi olmadan rəsm ritmik axını itirəcəkdir. Vaxt imkan verərsə, şaquli və üfüqi median xətləri istifadə edərək başın, qabırğa qəfəsinin və çanaqın istiqamətini konseptual olaraq tədricən tanıtın. Diqqəti əzələlərə deyil, bədənin skeletinə daha çox yönəldir.

Kölgə: Kölgələr rəssamı işıqda olan digər dəyərləri müqayisə etməkdə istiqamətləndirir, buna görə də ilk olanları qoyun. İşıqlar üçün bir düz dəyər (kağızın ağlığı) və bir işıq tonu yaradan xətlər olan kölgələr üçün bir düz dəyər yaradın. Dəyər narahat deyil, yalnız kölgə naxışının qrafik şərhidir. Rəssamların kölgələr üçün işığında qaranlıq dəyərləri səhv buraxdıqları üçün hansı formaların kölgədə olduğunu və olmayanların tanıması vacibdir.

XəttXüsusiyyətləri təsvir edən xətlər bədənin hissələrini keçə bilər, çünki formaların axışını və bir formanın digərinə olan əlaqəsini vurğulayırlar. Məsələn, bir qol bədənin üstündən keçərsə, sənətkar əvvəlcə bədənin fasiləsiz xətlərini çəkməli və sonra qolu bədənin həmin hissəsinə çəkməlidir. Məsələ, hərəkət və konturu ələ keçirmək və incəliklərin daha sonra gəlməsinə imkan verməkdir.

Kölgə: Kölgələri çəkməyi və ya inkişaf etdirməyi öyrənmək, əlavə bir şəkildə işləmək, kömür qatını düzəltmək deməkdir. Əvvəlcə bərabər, düz bir kölgə kütləsi ilə ovuşdurun və sonra kölgələri kağıza əritmək üçün kömür kökü istifadə edin. Bu işığa daha çox öz-özünə vurma ilə çəkilən dəyərlərə gözəl bir düzəliş rolunu oynayır. Daha uzun pozalarda, rəsm üç ölçülü illüziya əsasən işıq və qaranlıq dəyərləri ilə ifadə olunur. İşıq mənbəyindən üz çevirən formadakı təyyarələr kölgə xəttinə yaxınlaşdıqca qaralır. Bunlar yuvarlaqlıq illüziyasını çatdıran forma üzrə dəyər dərəcələridir. Forma düzəldici, daha çox dərəcələr yayılmışdır.

Mənbə: Steve Doherty'nin Jon DeMartinin rəsm üsulları ilə əlaqəli bir məqaləsindən uyğunlaşdırıldı.

Kenarları çəkməyi öyrənin

Kontur xətləri bir sənətkarın bir xətt rəsmində bir formanın kənarını göstərmək üçün istifadə etdiyi faydalı bir yalandır. Həqiqətdə, bir üzün kənarını qeyd edən bir xətt görmürük, sadəcə formanın göründüyü nöqtələrin harada olduğunu görürük. Elementlərin kənarında möhkəm bir xətt çəkmək, forma deyil, şekiller təklif edir - bir sənətkar izləyicinin vantage nöqtəsindən görünməyən digər təyyarələri ifadə etmək üçün qayğı göstərməlidir. Üstəlik, sadəcə kontur xətlərinə cəmləşmək bir sənətçini ümumiyyətlə bir rəqəmin içindən yayılan modelin jestini təsvir etməkdən yayındıra bilər. Bu və digər praktik səbəblərə görə bir rəsmin inandırıcı olması üçün rəssamın kənarları ilə işləməsi çox vacibdir.

Buruqları dəqiq göstərmək çətindir. Bir çox rəsm müəllimi kənarları üçün yalnız düz xətlərdən istifadə etməyi tövsiyə edir, daha sonra lazım olduqda qıvrımlara yumşaldır. Bunun bir başlanğıc sənətkarı olduğunu düşünürsənsə, usta bir sənətkar Rubensin bu üsuldan necə istifadə etdiyini düşün.

Kənarlar dərinliyi təklif etmək üçün çox iş görürlər. Qalın bir xətt formanı irəli aparır və yüngül, nazik bir xətt arxa plana düşən bir təyyarəni göstərə bilər. Ancaq kənarları yalnız xəttlərlə əlaqəli deyil. Daha tonal parçalarda, daha sərt bir kənar və təyyarələr arasındakı qeyd edilən bir ziddiyyət daha yumşaq, daha yüngül bir görünüşə sahibdən daha yaxın bir forma yaradır. Bu, kölgə kölgələri üçün vacibdir - kölgə onu tökən obyektə toxunduğu nöqtədə ən kəskin olur və kölgə obyektdən uzaqlaşdıqca dağılır. Rəsmində, Bir Sahədə gəzən kişilərSeurat, daha qaranlıq təyyarələr və yüngül təyyarələr arasındakı ziddiyyəti artıraraq və bu rəqəmin daha sərt kənarlarını istifadə edərək şəkil təyyarəsində daha da yaxınlaşdı.

Kitabında İnsan şəklini həyatdan, yaddaşdan, təsəvvürdən rəsm çəkməyi mənimsəmək, Cek Faragasso qeyd edir ki, həmişə vacib olan kənarların yüngül və qaranlıq naxışlara işarə etdiyini bilməlisiniz. Nümunə olaraq Rembrandt rəsmlərində tez-tez görünən qalın ruffled yaxalar istifadə olunur - bu yaxalardakı vacib kənarlar fərdi qıvrımlar və qıvrımlar deyil, yaxası işığa doğru getdikcə kölgənin kənarıdır. Bu xətti effektiv şəkildə təsvir etmək, yüz ətraflı sətirdən daha çox ruff inandırıcı etmək üçün daha çox iş görəcəkdir.

Səhifənizdə rəsminizi harada yerləşdirəcəksiniz

Həmişə xəttinizin mövzusunu və ya kontur rəsminin incə dabını səhifənin ortasına yerləşdirə bilərsiniz. Qəti bir bəyanat verir və bəzi hallarda tamaşaçının parçanı necə yaşamağını istədiyinizi ən dəqiq şəkildə ifadə edir. Ancaq mövzuya başqa bir yerdə kompozisiyanın yerləşdirilməsi sizin üçün arxa plana keçə bilər və maraqlı gərginlik yarada bilər, povest təqdim edə bilər və diqqəti daha incə bir şəkildə diqqət mərkəzinə yönəldə bilər.

Fransız termini mise en səhifə (sözün tərcüməsi, "səhifədə yerləşdirmə") bəzən bu konsepsiyaya istinad etmək üçün istifadə olunur, lakin bu fikrin daha çox tarixlərdə kökləri var - rəssamların kompozisiyanın bu aspektini nəzərdən keçirməsi ümumiyyətlə İntibah dövründən başlandığı düşünülür. Watteau-un yaşına gəldikdə, sənətkarın yanaşmasında onun əhəmiyyəti möhkəm qurulmuşdu və bu gün çalışan bir sənətkarın diqqətli davranmasına laqeyd yanaşması ağlasığmazdır.

Təbii meylimiz, mövzunu "səhnəmizin" ortasında layiq olduğu diqqəti verərək, kompozisiyanın mərkəzində yerləşdirmək ola bilər, lakin bu, ümumiyyətlə dünyaya necə baxdığımızı dəqiq şəkildə əks etdirmir. Mövzumuza son dərəcə yaxın olmasaq, periferik görmə qabiliyyətimizdə bizə çatan çox sayda məlumat var. Hər şeyi kontekstdə yaşayırıq və bu kontekst mərkəz nöqtəsini necə şərh etdiyimizə təsir edir. Çekmece olaraq avtomatik hiss olunanlarla mübarizə aparmalıyıq və süfrəni dəqiq təsvir etmək üçün bütün mənzərəni həqiqətən müşahidə etməliyik.

Savannah İncəsənət və Dizayn Kollecində təməl işlərinin müdiri olan Periklis Pagratis, tələbələrinə bir kompozisiya hazırlayarkən mövzunu Medusanın başı kimi düşünməli olduqlarına dair fikirləri daxil olmaqla əsasları və kənarlarını öyrədir. birbaşa və ya daşa dönəcəksiniz (və ya rəsminiz ən azı). Mövzu ətrafındakı mənfi boşluq kompozisiyanızda mühüm rol oynamalıdır. Mövzunu göstərməyə vaxt gəldikdə mövzunu özü ilə yaxından izləmək üçün çox vaxt olacaq.

Hər hansı bir bədii kitabdan keçin və cəlbedici mise gözəl səhifələrini görəcəyinizə əminsiniz. Fokus nöqtəsinin kompozisiyanın mərkəzindən uzaqda yerləşdirildiyi hər hansı bir rəsm və ya rəsmə baxın, sonra mövzunun səhifədəki ölü mərkəz olsaydı parçanın nə qədər fərqli olacağını düşünün. Ən yaxşı sənətkarların mise en səhifə üçün necə səmərəli işləmələrini asanlıqla görəcəksən.

Mənbə: Bob Bahrın bir məqaləsindən uyğunlaşdırılıb


Videoya baxın: Kompüterdə ekranın şəklini necə çəkməli? #4 (Iyul 2021).