Necə başlamaq lazımdır

Hamısı başlayanlar üçün akvarel boyası haqqında

Hamısı başlayanlar üçün akvarel boyası haqqında

JMW Turner tərəfindən Qırmızı Rigi, akvarel boyası, 1842, 30.5 x 45.8 sm.

Akvarel rənglənməsi, su ilə qarışıq olan piqmentlərlə rəngləmə prosesidir. Çox vaxt boya səthinin ağ rəngləri parıldayacaq və boyanın parlaqlığına boyanacaqdır.

Rəssamlar ilk növbədə akvarel sənətini necə rəngləməyi öyrənəndə orta səviyyənin axıcılığı tez-tez büdrəmədir, çünki boyanı az proqnozlaşdırılır. Müvəffəqiyyətli akvarel sənətkarları işlərində nəzarət və sərbəstliyi necə tarazlaşdırmağı, akvarel rəngləmə üsullarından istifadə edərək, çox vaxt təsadüfən yox, demək olar ki, təsadüfən baş verən effektləri yaradır.

Bir suluboyaçı, sulu boya üsulu ilə yuyulma, quru nəm və nəm içində nəm işləmək, məqamları qaldırmaq və maskalanmaq və toxuma effektlərinə nail olmaq üçün onlarla digər üsullardan istifadə edir. Ən çox da akvarel rənglənməsi, akvarel dərsləri və metodlarının əhəmiyyətsiz olduğu qənaətinə gəlir, lakin akvarel rəssam üçün ən vacib olan şey bu rəsm mühitini idarə etmək və azad etmək arasında bir tarazlıq tapmağa imkan verir.

Akvarel rəssamlığına pulsuz elektron kitabınızı alın! Artist Daily eNewsletter abunəçiləri üçün PULSUZ və eksklüzivdir. Pulsuz eBooks və akvarel boyama tövsiyələri və daha çox eNewsletters almaq üçün e-poçtunuzu aşağıdakı qutuya daxil edin!

[fw-барих-inline kampaniyası = "RCLP-təsdiqləyən suluboya" təşəkkür = "Yüklədiyiniz üçün təşəkkür edirik!" maraq = "İncəsənət" təklifi = "/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf"]

Addım-addım suluboya rəngli sənət dərsi

STEP 1 Martinin akvarel rənglənməsi üçün eskizi.

Akvarel dərsləri çox vaxt yaxşı görülür, buna görə Margaret Martin-in addım-addım akvarel nümayişləri sənət tələbələri üçün xüsusilə faydalıdır. Rəssamı, Ölkə zərgərlikləri, rəssamın memarlıq və mənzərə mənzərələrinə fiqurlar əlavə etdiyi yerlərdən biridir. Martin bunun, izləyicinin nəzərini daha yaxşı yönəltməyə və akvarel rəngli şəkillərinə hərəkət və həyat hissi verməyə imkan verdiyinə inanır. STEP 1 Martin akvarel sənət əsərlərinin çoxu üçün fotoşəkillərə istinad edərək kompozisiyanın forma və cəhətlərini qiymətləndirir. çəkə bilər. Country Jewels üçün isti rəng palitrası üzərində qərar verdi və maraq üçün rəsm əsərinə rəqəmlər qoydu. Rəsm üçün ön hissəni, orta zəmini və arxa planını çəkmək üçün həssas uc xətti qələmdən istifadə edərək, akvarel boyama üçün eskiz hazırlayır, həmçinin əsas işıqları və boyundaları sərin-boz işarələrlə eyniləşdirir.

STEP 2 Martin səma və yer üçün yuyunma aparır.

ADIM 2 Akvarel rəngləmə işlərinə başlayan Martin, sulu rəngli kağızdakı kompozisiyanı çəkdi və sonra alizarin tünd qırmızı və Winsor sarı bir yuma tətbiq etdi. Quru olduqdan sonra, suluboyaçı tərəfindən fonda Winsor mavi rəngli nəm bir təbəqə tətbiq olundu. Yuyanlar üfüq xəttinə yaxınlaşır və Martin uzaq dağlarda Fransız ultramarin və Winsor mavi ilə əlavə olunur.

ADIM 3 Akvarel, fonun köklərini doldurarkən fırçalarını geniş saxlayır.

STEP 3 Martin, əvvəlcə kompozisiyadakı geniş bitki sahəsi üzərində işləməklə, Winsor yaşıl və yandırılmış siyenanın mavi kölgəsindən istifadə edərək akvarel boyama ilə irəliləyir. Meşənin orta sahəsindəki işıqlar yanmış göbək, kobalt bənövşə, Winsor narıncı, qırmızı və sarı rənglərlə aparılır. Akvarel fırçalarını geniş saxlayır və fiqurların gedəcəyi ərazilərə boyanaraq ağ rəngli ərazilər buraxır.

ADIM 4 Rəqəmlərin kənarları dəyişir və gölməçələr və yerüstü quşlardakı əkslər akvarel rənginə vizual maraq yaradır.

ADIM 4 Akvarel boyama arxa planda bir araya gəldikcə, Martin diqqəti orta yerə yönəldir. Koşucuların kənarları xırtıldayan və dağınıqdır, bəzən akvarelin fonuna bənzər bir dəyəri var. Kölgə sahələri Winsor sarı, mavi, narıncı və perilen bənövşəyidir. Nəticə, kölgələrin günəş işığını ifadə etmək üçün kağızın ağ rəngində parıldamaları ilə isti olur. Rəssam rəsm boyunca eyni rənglərdən istifadə edərək vizual birlik və rəng harmoniyası duyğusunu ortaya qoydu. Rəssamın daha çox vizual maraq üçün gölməçədə və quşlarda əksini əlavə edərək rəsm əsərini necə inkişaf etdirdiyinə də diqqət yetirin. Mənbə: Akvarel jurnal, Qış 2008.

Akvarel sənəti üçün təfərrüatları buraxaq

Jim McFarlane'nin akvarel boyası.

Jim McFarlane, akvarel sənətini dünyagörüşündən öyrədir, sadəlik hər şeydir. Seminarlarında şagirdlərinin ənənəvi bir tənzimləmə və ya təsəvvürlərindən başqa bir şey təsvir etməməsini istəmədən McFarlane vurğulayır ki, akvarel rəngli kağızın ağ rəngini günəş işığı üçün istifadə etmək lazımdır, sonra qalan bütün dəyərlər bir işığa, bir ortaya və azaldılmalıdır. bir qaranlıq. "Akvarel rəngləmə işində məhdud sayda dəyərlərin istifadəsi, bənzər dəyərlərin sahələrini bir-birinə bağlamağınızı tələb edir, nəticədə daha böyük forma və əsaslı kompozisiyalar yaranır" deyir.

Bu akvarel sənət eskizləri son rəsm əsərlərinin yol xəritələrinə çevrilə bilər və əslində akvarel emalatxanası tələbələrinin boşalmasına imkan verir, çünki bu, detalların qarşısını almağı və böyük forma və dəyərləri ələ keçirməyi öyrənməyə kömək edir. Sinifindəki bir akvarel sənətkarına McFarlane xəbərdarlıq edərək dedi: "Siz minutiae alışırsınız. Düşündüyünüz rəng qoymağınızdan xəbər verə bilərəm 'ağac.' Nə olduğunu unudun və böyük ölçülü forma alın. Sual budur ki, ağacı sadə bir forma kimi görə bilərsiniz və düzgün qiymətə qoyursunuz Rəsmin qalan hissəsinə münasibət. "

Akvarel rəssamlığına pulsuz elektron kitabınızı alın! Artist Daily eNewsletter abunəçiləri üçün PULSUZ və eksklüziv. Pulsuz eBooks və akvarel boyama tövsiyələri və daha çox eNewsletters almaq üçün e-poçtunuzu aşağıdakı qutuya daxil edin!

[fw-барих-inline kampaniyası = "RCLP-təsdiqləyən suluboya" təşəkkür = "Yüklədiyiniz üçün təşəkkür edirik!" maraq = "İncəsənət" təklifi = "/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf"]

Oradan McFarlane, tələbələri imiclərini üç və ya dörd dəyər sahəsinə endirməyə təşviq edir. Bu, akvarelistə hansı zonanın ön plana, orta zəminə və ya arxa plana boyanmasının əsas məqamı olacağına qərar verməyə kömək edir. Rəsm işlərinin son mərhələsi üçün McFarlane doqquz dəyərli bir miqyas istifadə edir. Ən yüngül dəyər sahəsi az və yüngül dəyərlər alır. Orta dəyər daha böyük və bir az qaranlıq bir sıra təmsil edir; qaranlıq bir dəyər, doqquz dəyərli bir şkala və akvarel kağızının ağını əks etdirir. Bu tənzimləmə akvarel boyama üçün xüsusilə faydalıdır, çünki rəssamın naxış dəyişdirməsinə və seçdikləri təqdirdə fokus dəyişməsinə imkan verərkən bütün vizual məlumatları asanlaşdırır. Mənbə: Akvarel jurnal, Bahar 2011.

Akvarel boyama əsasları

Stiven Quiller tərəfindən Mavi və Qızıl rəngdə payız, 2005, akvarel boyası və kazein, 32 x 44.

Akvarel sənətkarları, hazır hissənin həddindən artıq işlənməməsini maneə törətmək üçün əsərlərinə povest təqdim etmək üçün kifayət qədər detalı incə nəzarəti olan təzə boya tətbiq etmək istəyirlər. Bunu etmək üçün, burada işgüzarlığın ən parlaq və qənaətcil akvarel rəssamlarından toplanan bir neçə akvarel dərsləri var. Artist John Falato, öz iş sahəsini nümunə kimi istifadə edərək, akvarel rəngləmə işində hazırlığın vacibliyini vurğulayır. O, iki palitrası, biri gouach, biri akvarel üçün - iki böyük qab, su üçün və üç stəkan yuyan qarışdırır.

Digər bir plastik stəkan, yuvarlaq yuvarlaqlardan və böyük dələ mənzillərindən tutmuş düzəldilmiş kıllar və tüklü fırçalara qədər bir sıra fırçalar tutdu. Digər tədarüklər arasında bir nasos sprey şüşəsi, kiçik bir süngər, toxumalar, kağız dəsmal və bir təbəqə Arches suluboya kağızı olan rəsm lövhəsi var. Akvarel sənətini yaratmaq üçün fırçalar seçməyə gəldikdə, bahar ilə bir fırça istəsəniz, və bir çox boya saxlayacaq biri var. Hamar akvarel boya yuyarkən, obyekt boya bir boncuk yaratmaq və mümkün qədər ən yaxşı şəkildə obyektlər və kağız boyunca hərəkət etməkdir. Yaratmaq istədiyiniz yumağa uyğun ölçülü bir fırça istifadə edin və böyük sahələr üçün, digəri isə çoxlu sayda və ya edge tapşırıqları olan iki fırçanın yuyulma üçün istifadə olacağından başqa bir şey deyil.

Yumşaq kənarları nəm sulu rəngli boya səthində işləməyin nəticəsidir. Rəsm səthi quruyubsa, ıslatmaq lazımdır və bu, bir fırça, süngər və ya sprey ilə edilə bilər. Bir sprey şüşəsi tez-tez ən təsirli olur, çünki rəngini altdan qaldırmır. Bir fırça ilə geri qayıdarkən kənarını çox işləməməyi unutmayın. Yalnız bir dəfə edin və ərazini qurudun. Boya quruduqca kənarları qarışmağa davam edəcəkdir. Mənbə: John A. Parksın bir məqaləsindən uyğunlaşdırılıb.

Resurslar

Pulsuz eBook: Dərinlik və parlaqlıq mövzusunda akvarel dərsləri: Gündəlik rəssamdan 10 suluboya rəngləmə texnikası


Videoya baxın: Evde basit akrilik boya yapımı (Iyun 2021).