Texnikalar və göstərişlər

Ən yaxşı sənətkarlardan 5 göstəriş

Ən yaxşı sənətkarlardan 5 göstəriş

Ən yaxşı sənətkarlar Rəsm tövsiyələrini paylaşırlar

Bu rəsmdə, Gambrel Barn, rəssam Camille Przewodek'in rəngisti
arıqlama, istifadə etdiyi piqmentin geniş açılarında aydın görünür
forma yaratmaq. Ümumi təsiri incə və atmosferlidir.

Bir həftə sonu bir seminarda və ya rəsm tədbirində iştirak etməkdən peşman olduğum təqdirdə, bir anda hər yerdə ola bilməyəcəyəm. Bir hadisə boyunca dəfələrlə digər iştirakçılara belə bir şey soruşduğumu gördüm: “Sən nə etdin? Harada ?! ” Çünki Quang Ho-nun rəngarəng bir rəsm nümayişini izlədiyim və ya bir qrup sənətçi-müəllim müəlliminin realizmin gələcəyini müzakirə etdiyini eşitdiyim zaman digər böyük seminarlar və mühazirələr də davam edir. Bir anda istədiyim yerdə ola bilmərəm.

Harada olmağınızdan asılı olmayaraq sənət təlimatında olduğumu bilmək üçün sənətçilərin sahillərindən sahilə qədər bir az arxiv qazandım. Ən yaxşı ənənəvi sənət təcrübələri olaraq təlimlərini, sənət əsərlərini və qaynaqlarını bölüşməyə həsr olunmuş sənətkarları kəşf etmək və yenidən kəşf etmək. Mən bu mənbələri təkrar-təkrar gəzirəm, hər dəfə açdığım zaman yeni ideyalar və maarifləndirici kəşflər tapıram.

Bu məsləhətlərdən bəzilərini sizinlə bölüşmək istədim, buna görə də bu gün çalışan sənətçilərin ən yaxşı beş məqamı - özümün necə klonlaşacağımı bilsəydim şəxsən öyrənə biləcəyim şeylər.

# 1: Rəssam Jeremy Lipking'in palitrası yarımçıq şam üzərində qalan bir şüşə parçasıdır. Bunun üzərinə ibtidai maddələrin istiləşməsi və sərinlədilməsi, həmçinin təbii təbii işığı təsvir etmək üçün istifadə etdiyi ultramarin mavi, alizarin tünd qırmızı və titan ağından qarışıq olan yaşıl və açıq mavi də daxil olmaqla bir neçə faydalı əlavələr var.

Jeremy Lipking'in palitrası, ibtidai siniflərin sərin və isti rəngləri daxil olmaqla nisbətən sadədir.

# 2: Rəssam Camille Przewodek, rəsm əsəri Charles Hawthorne və Cape Cod İncəsənət Məktəbinin Henry Hensche vasitəsilə Monetə qədər bütün yollarını izləyir. "Hensche, Abstrakt Expressionist dövründə Impressionist hərəkatını canlı saxladı" dedi. "Lakin o, bir-birinin yanında əyilmiş rəngli notlar qoymaq əvəzinə forma yaratmaq üçün böyük, düz rəngli notlardan istifadə edərək İmpressionist metodunu dəyişdirdi."

# 3: Hörmətli rəssam Philip Pearlstein 1960-cı illərdə çılpaqlığı kökündən yeni bir rəngə boyamağa başladı. Fiquru həssaslıq izi olmadan gizli pozalar və sərt xətlər tətbiq edərək diqqətsiz bir gözlə qiymətləndirdi.

# 4: Florensiya İncəsənət Akademiyasının qurucusu Daniel Graves, rəssamların öyrədildiyi və sənətkarlıqlarını öyrəndikləri zaman fotoşəkilləri götürməli olduqlarını görür. "Realist rəsm təbiətdən ilham alır" deyir. "Fotolardan istifadə edərək özünüzü birbaşa müşahidədən kənarlaşdıraraq inanıram ki, işlərinizi daha da çətinləşdirirsiniz ... Ancaq sənət etmək başqa məsələdir; Rəssamlar böyük rəsm əsərləri etmək istəklərini dəstəklədikləri müddətdə əllərində olan vasitələrdən istifadə etməlidirlər. "

# 5: Susan Lyon tələbələrə deyir ki, əgər bir modelin üzü sizinlə birbaşa deyilsə, burun ön işlənəcəkdir. Sənətçilər tez-tez bu bucağı nəzərə almırlar, sonra səhv ölçürlər və burnunu çox çəkirlər.

Budur, bütün qazma işlərindən sonra hazırladığım bir bonus ucu: sənətkarlar böyük bir şəkildə istilənirlər. Daha çox maye əl jesti üçün kömür bir çubuq götürmədən əvvəl rəsm çəkmədən əvvəl, eskiz rəsmləri çəkməyiniz və ya hətta xəttatlıq yazmağınızdan asılı olmayaraq.

Bəlkə bədəni iki qat artıra bilərəm və bu gün işləyən sənətçilərdən daha çox məlumat əldə etməyə davam edirəm. Xüsusilə də eyni işi görmək istəyirsinizsə, Richard Robinson'un Rəsm Atölyesi DVD'inə fikir verin. İstinad materialları və fotoşəkilləri istifadə edərək bir rəsm layihəsi ilə irəliləməyimiz üçün lazım olan hər şeylə, yolumuzu asanlaşdırmaq üçün çoxlu sayda ipuçları və texnikanın aradan qaldırılması ilə məlumatlı və faydalı bir qaynaqdır. Zövq alın!


Videoya baxın: Bill Schnoebelen - Interview With an Ex Vampire 3 of 9 Multi-Language (Iyun 2021).